这次佛罗伦萨和文艺复兴名家名作展含金量令人目眩神迷。（图为波提切利作品《博士来拜》）
当代艺术请先靠边站，修炼几百年的大仙下山了。“三杰”领军的文艺复兴展入主国博，含金量着实令人目眩神迷。不过如何欣赏五百年前的宝贝，老实说对大部分人来讲是个难题。如果你无暇钻进汗牛充栋的美术史，TO以一贯的贴近务实，为你带来对文艺复兴的普通解读。
说盛世空前并不算夸张，要知道与国博对面展厅里的海归文物断然不同，这次佛罗伦萨和文艺复兴名家名作展是货真价实的西洋名作，67件意大利名家的作品在16号展厅里展出着，以十五十六世纪佛罗伦萨艺术大师的绘画、雕塑作品为主，不出国门就能看到文艺复兴三杰的作品真身，还有比这更让人兴奋的事儿吗？当然，如果你对这个展览有“我看过达·芬奇原作”级别以上的期待，不如从以下几个方面入手，了解了作品之中的掌故，展览才能看得过瘾。
“三杰”到底牛在哪儿？
时至今日，艺术的可能性变得越来越广，新的载体、语言形式、技法不断被发现，那么文艺复兴时期的作品除却作为“文物”被展览的意义，单纯从艺术角度的看点何在呢？仔细看这些十五十六世纪左右的作品，你就会发现它们所具有的共性与特性，共性首先是“像”，当然，这也可以理解为在没有照相机时代留存一切的需要所致，不过在这份像之中俨然有着对空间和人物情绪的合理掌控。
达·芬奇对画面空间的掌控最令人称道，物体在不同距离处的大小不同、颜色敏感不同、在不同距离处清晰度的不同，他那基于此三点的“透视法”直至今日也是绘画领域的航舵。而无论是他名扬天下的《蒙娜丽莎》、《抱银貂的女子》，还是此次展出的木版画《别号“乱发”的女性头像》等，都运用了绝妙的透视处理，能让观画人感受到当时画中人的情绪、所处状态，甚至当时并不算均匀的光线。
人人都知道，米开朗基罗痴迷于人体的健美，作为世界最知名的同性恋者，他手下的女性身体也充满肌肉线条。此次在国博展出的是他的名作《大卫—阿波罗》，没错，就是CCTV打码的那尊雕塑，米开朗基罗将他处理为身体初长成的花美男，肌肉既结实又有线条，拥有超越性别、人体本真的美感，是当时古希腊的美学典范。
拉斐尔的作品则以博采众长著称，画作中既有达·芬奇颇具空间感的透视手法，也有米开朗基罗表现人体时的孔武有力，他的绘画场景通常都是温文尔雅的，以圣母像居多，其中最常用“拉斐尔三角”来保持画面的平衡，圣母与圣子、圣徒的位置构成了三角形，画面更均匀且添力量感，这种技法后来也被许多佛罗伦萨画家所效仿。此次展出的还有拉斐尔著名的《自画像》，画面温婉柔和，有着典型的文艺复兴人像气质。
那时的翡冷翠发生了什么？
文艺复兴发生在14世纪中期至16世纪末，是一场起源于佛罗伦萨、后来扩展到欧洲各国的文化运动，诗歌、绘画、雕塑，一切艺术活动都开始了新一轮思潮。今天提到文艺复兴，我们能够想到的是这些带着历史尘埃的名作，幻想出来的场景甚至也是文雅至极，而事实上，那之前的意大利正处在过度的宗教统治之中，教皇生活糜烂、西欧基督教世界普遍受到质疑。同时资本主义发展极快、商业文明发达，人们渴望迅速脱离教会的统治，得到彻底的自由和精神解放，进行运动的民心准备恰到好处。
而与此同时，意大利社会各界对艺术家们又是空前宽容的，这份宽容当然有其目的。当时意大利城邦林立，每个城市都是独立或半独立的国家，新独裁者沉迷享乐，渴望摆脱宗教禁欲主义的束缚，于是鼓励艺术家大胆描绘世俗生活；另一方面教会普遍腐败，痴迷享乐，更是支持艺术打破宗教教条，于是西欧哲学、艺术、科学界竟然意外地获得空前宽松范围，“提倡人性，反对神性”的文艺复兴口号也被喊了出来。因此，此次在国博展出的作品中固然有大量圣母圣子等宗教题材作品，同时也有许多贵族画像、城邦战争题材作品，这对长期被宗教所笼罩的艺术界来讲属于突破。
为什么偏偏是美第奇？
国博这次佛罗伦萨与文艺复兴展览展出的是佛罗伦萨乌菲齐美术馆、皮蒂宫、美术学院美术馆、国立巴尔杰洛博物馆、斯特法诺·巴尔迪尼博物馆等近30家博物馆、美术馆的藏品，而谈到文艺复兴时期的艺术收藏，就不能越过美第奇家族这个名字。
美第奇家族被称为文艺复兴教父，家族中并没有人为文艺复兴奉上传世之作，却始终承担着名作守护人的角色。作为佛罗伦萨13世纪至17世纪最具势力的家族，美第奇家族一度甚至掌管着教皇的财政，他们修建教堂、资助艺术家、收藏图书文稿和艺术品，如中世纪艺术家们的保护伞一般地生存着。科西莫·德·美第奇是美第奇家族的代表，他精明且慷慨，要知道同时做到这两点并非容易事。
彼时科西莫所执掌的银行垄断了整个佛罗伦萨的经济，在这次国博的展览中你也能看到名家手下的《科西莫画像》。展厅里还有一幅科西莫那招牌骑士盾徽的油画，画面上美第奇家族蓝色药丸般的族徽很显眼。据传这是因为美第奇家族药剂师的出身，毕竟你看美第奇Medici，与意大利语里的医生medico也是如此相像。但对此美第奇家族传人始终并不承认，并言及蓝色徽章是佛罗伦萨旧时钱币的演变。
而美第奇家族最著名的还要数科西莫的孙子豪华者洛伦佐，他的一生对于家族银行基本毫无贡献，却对文化事业特别上心。他扩建美第奇家族图书馆、雇用工人抄写东方诗书、大力扶持艺术家，那个时候达·芬奇、波提切利、米开朗基罗等都受到他的庇护、成为宫殿内的座上客，而洛伦佐却从未以保护人自居过，他们像朋友一样交谈、探讨，权力少见地在艺术面前保持着刻度内的谦卑。
然而在混乱的西欧，拥有强大势力的美第奇家族也曾有过几起几落，此次国博展厅里由弗朗切斯科·格拉纳齐在十六世纪创作的《查理八世进入佛罗伦萨》就是这样一幅作品，1494年11月17日查理八世以王位继承人的身份进入佛罗伦萨，人们侧目看着这些戎装的法国人，他们身后是曾权倾朝野的美第奇宫殿，几天后一场动荡开始，疯狂的佛罗伦萨人闯进来打砸抢烧，并没因为在自家而手下留情。而那之后不久、在美第奇家族掌权后，一切又平静如初，美第奇家族没有选择秋后算账，权力的得失与人心冷漠他们见过太多了，他们倾向于做个守护者，把美好的东西留下来。
Tips
吸引你的还有
绝不相信“大卫打码门”是某视联合国博的炒作，但因为想要一睹无码大卫的风采，压抑着雀跃内心前去买票的人太多了。可以负责任地告诉大家，展厅现场的《大卫》关键部位不仅没有打码、也没有任何遮挡，同理圣子像的也没有遮挡，大家随意看。
另外，如果你想发微博得瑟自己正在看名作那有点困难，此地保安凶猛、交流基本靠怒吼，请做好心理准备。不过也情有可原：毕竟这批作品的保险总值达到了3亿多欧元。
【编辑：郭巍薇】
