我们看画面可以体会到艺术家的经历，它是打开门的一把钥匙。我在陈源初的图像当中，几乎是每一幅图像当中都显现出一个人头，很大，或者是眼睛五官的局部，这种方式，我觉得有必要说一下，这种方式几乎是每一个画面构成的主体，因为画面的人物隐含形象都放在画面的主体位置，所以我特别的感受到，乍一看画面，感觉又回到80年代，甚至还早一点的时期，那个时候，把个人放到画的大背景当中去，当时有一幅作品反映出80年代的情况，在文化大革命的背景下，年轻人对纷杂世界的思考。从这一点上来看，陈源初的作品80年代的色彩非常浓厚，把一个个人放在一个环境当中去，这是我的一个思考。
在一个画面当中，这个画面有很多组合的关系、色彩缤纷的关系，特别是有一些现代的画展，把风景和建筑融合在里面。在这样的背景之下，个人主观的愿望，这些在80年代的反思一类的作品是比较多见的。所以从这个意义上来说，他肯定也是因为这么多年不在国内，他一直脱离国内所谓与时俱进的环境，他保持类似于比较原生态的表达关系，我觉得这是他的特点，而在国内这样的早就不存在了。新生代的艺术，凸显个人更多，大文化大背景的东西越来越少，特别是到新生代，都是周边的小事情，跟他自己发生关系，所以从某种意义上来说，当然这也是一种类型，也有他的意义。
单画面的处理来讲，一个丰富画面当中，在过去还是有一些的，但是不一样，有的还是结合着画，像是幽灵、骷髅头的，在那个时候是个人画，我们今天看他，他依然考虑个人，在这个纷繁变化的世界，有一种忧思或者是某种偷窥，这是没有什么争议的。从这一点上来看，更愿意把他作为一种类型或者是一个时代。
这里面也还牵涉到画面处理的问题，画面处理的问题，这样的处理，有的时候是比较讨巧的，有的时候也比较吃亏，他画的虚一些，融入环境的时候会更好一点，我觉得画家应该更多不要把它太突出出来，太突出效果不是特别的理想，反而把它隐入背景当中会有效果。这是我对画面的感受，首先是从文化问题文化针对性的角度来说，其次是从画面处理的角度来说。
【编辑：李洪雷】
