光州双年展主展馆
联合策展人在泰特现代美术馆（从左至右）：Nancy Adajania、Mami Kataoka、卢迎华
第九届光州双年展将于2012年9月7日至11月11日举行，本届双年展共设有六个联合策展人以及六个相互交织的副主题，这种拥有如此多策展人和策展方向的情况从未出现过。多个策展人和多个主题的设置使得本届光州双年展变得十分复杂，本届光州双年展会是一届令人信服并且拥有较高关注度的展览么？
“联系与碰撞”的策展视野
策展人的合作是关键
2012光州双年展的主题是“圆桌”，“圆桌”的概念在历史上与政治首脑会议有不可分割的关系，不同的议程被与会人员收集起来进行集体商讨。在韩国，人们围坐在一起共同进食的传统形象也很符合圆桌的画面。
同时它也是对合作策展方式的隐喻。“圆桌”描述2012光州双年展的六位联合策展人的工作关系、六个策展副主题的对话与互动、以及他们之间的非线性结构。如同近日e-flux的一则论坛通告所说：“圆桌“结构承认了无条件合作的不可能性与非等级交换的可能性。
“圆桌”旨在邀请参与者针对历史与当代背景下“集体”的形式，归属性与匿名性之间的张力和暂时性、空间性、流动性为个体及集体带来的影响进行思考。
6个策展人
虽然两个或者三个双年展联合策展人在现在的艺术界已经十分常见，但本届光州双年展由6个策展人同时掌舵还是创造了新的记录。这六个策展人包括：Sunjung Kim(首尔自由策展人、韩国国立艺术大学教授)、 Mami Kataoka(策展人、作家、森美术馆首席策展人)、 卢迎华(北京艺术批评家、策展人)、 Nancy Adajania(孟买文化理论家、自由策展人、乌得勒支BAK当代艺术中心驻地研究员)、 Wassan Al-Khudhairi(卡塔尔阿拉伯现代美术馆馆长、策展人)与Alia Swastika(雅加达策展人、项目负责人、作家、2011年第11届乔治亚双年展策展人)。
互相交织的副主题
由6个策展人组成的决策团队负责甄选艺术家、艺术作品、活动策划、项目和方案，并保证这些选择能够为对话得以在六个副主题间进行创造有利的条件。这六个副主题包括：登入与登出集体、重访历史、片刻的遭遇、亲密、自主与匿名、重回个体经验、流动性对时间与空间的影响。
展览布局是为促进这六个主题间的讨论而设计的，组织者作了如下介绍：
“联系和碰撞”既体现在“圆桌“的整体结构和发展中，也体现在展览的非线性的和非区域性中。展览观众不会看到以副主题相分割的艺术家或者艺术作品，相反所有的作品都将融汇在一起，在六个副主题中不同艺术家和艺术作品间多种形式的连接性被转化为一个整体的空间对话。
Craig Walsh and Hiromi Tango，“家-光州”，2012，多媒体装置，“圆桌”委托创作作品
更广泛的观众参与
驻地艺术家、工作坊和“E-Journals”
出于让观众广泛参与的目的，圆桌将开展一系列活动，如成立“工作坊”、与来自各个领域的代表进行策展对话、发布在线期刊“E-Journals”、将讨论上传为线上文档、出版评论文章选集、展示副主题等。
本次展览还将展出43个受邀艺术家以及15个包括装置艺术与表演艺术在内的驻地艺术家的作品。大部分的驻地艺术家需要与其他艺术家和光州社区进行互动。
Aki Sasamoto，离心机，2012年3月，多媒体装置与行为艺术，“圆桌”委托创作作品
徐道获，“摩擦项目-光州天主教大学终身研究所”，2012，于工作过程中拍摄
彩色铅笔、胶合板、铝合金、木框架、监视器、录像机。“圆桌”委托创作作品
艺术家与艺术作品的选择：都是集体的决定
在“圆桌”双年展中，超过一半的艺术家、艺术小组以及临时团体都来自亚洲。但此届双年展的特别之处并不在于艺术家的构成，而在于他们被选择的过程。
根据组织者的说法：
“本届双年展参展艺术家及艺术作品的选择不仅有别于往届光州双年展，而且区别于大多数的双年展。6个策展人在选择艺术家及艺术作品时进行了史无前例的合作，他们跳出了传统的单一或联合策展人的窠臼。6个副主题始终贯穿着6个策展人之间的对话，因此，艺术家及艺术作品并不是被某一个策展人的副主题所预先设定。所有的选择都是合作完成的，这正是“圆桌”精神与实践的注脚。艺术家及艺术作品也因此体现了一致或无条件合作的不可能性，并迫使我们在社会、生态、政治、个人历史与经历的联系与碰撞中思考一种新的联合策展人之间的统一体或者整体。”
原文链接：Gwangju Biennale 2012: Curatorial genius or chaos?
【编辑：郭巍薇】
