李军
1978年生于山东龙口，2008年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位，现任教于天津美术学院，讲师。作品发表于《美术》《中国美术馆》《美术家通讯》《东方艺术-国画》《艺术沙龙》《美术研究》《美术报》《中国新闻周刊》《艺术当代》《中国艺术》《东方艺术-大家》《VISION》等刊物。
“奥林匹克的精神实质在于人类总有实现自我潜能的愿望，对于自我发展和自我超越的渴望，这是人类创造的动力和归宿。”李军认为艺术家对作品的不断更新、否定、创作和超越的渴望，是艺术活动的源泉，体育和艺术精神的共同之处都是充分发挥人类潜在的创造力，这种创造力是人类文明与进步的核心。
参加此次“水墨奥运”活动,在李军看来就是另一种方式参与奥运。“在古希腊哲学家的眼中，提升公共空间中人的身心愉悦是公民社会的巨大成就。在这一点上，体育竞赛、音乐舞蹈、绘画雕塑都具有这样感染力，只是表现方法不同。”
此次“水墨奥运”展参展作品《宠舞狗－2》描绘的是各种跳跃中的狗以不同的高难度动作立于太湖石之上，寓动于静。宠物和石头，似乎毫无关联的两个事物并置在画面中。李军认为动物成为宠物、石头成为观赏物都是源于人类文明到达一定高度，而狗和太湖石分别是二者的代表。
谈及对狗这个形象的偏爱，李军回忆起一次去十渡写生，看到一条藏獒被关在比它身体大不了多少的笼子里。“你能想象那么一条强壮的动物却被束缚在那么小的空间里，满眼都是委屈、无奈和向往自由的不甘与挣扎，还带着些许的怨恨和曾经的王者般藐视一切的自信。那复杂的眼神一下子把我打动了，回来之后就着手开始画狗了。”
面对当代水墨的质疑，李军说道：“好的作品和艺术形式不会局限在题材和媒介上，我认为水墨这种语言很纯粹，既很传统又很当代，我们要做的是创作出好的作品，我们有这种使命也有这种能力。”作为一位年轻的当代水墨画家，李军对水墨画的未来充满信心，“当代水墨具有很大的包容性，也具备更多的可能性，我们能从当代水墨中看到探索和惊喜。”
【编辑：文凌佳】
