初看王鹰的作品，被她作品的‘人形’、‘物形’打动。简单怪异却极富生命力的生物们一个个跃入眼帘，慢慢带你走进一个灵异的、充满纯真的美好世界。作品素材都来自于艺术家本人的生活，没有大声疾呼的张扬，却用真诚的感染力唤醒人们内心的感动。这就是艺术的魅力，艺术家的天分。在今天热门泛滥的中国当代艺术中，像王鹰这样非主流的、却掌握着艺术本质的作品来得正是时候。它既区别于后现代艺术家的玩弄艺术，又背离中国老夫子式的悉心安排，是一支难得的奇葩。
大卫·林奇（David Lynch）用电影来刻画人类欲望在心灵的黑暗面，王鹰的作品则散发着与其相对的纯真美好一面。他们都用强烈的心理感受力和天分，再现我们似曾熟悉的‘另一个世界’— 心灵世界。说到心灵的真善美，自然会想到纯真如白纸的童心。王鹰作为一个成年人，在人情世故，世态炎凉，俗事凡尘洗练后，依然能有这种直觉感受能力并自然释放这种美好，她必定是禅定的，这是一种境界。
王鹰的线描绘画方式很符合超现实主义中的‘心理自动’理论：脱离任何既定的审美观，道德观，逻辑理由，用不被打断的线条来发现真实的思维过程。而当时费洛伊德（Sigmund Freud）亦用这种方式来治疗心理病人，就像是制作‘脑电图’般来找出病因。从某种程度上说，王鹰就像我们‘请笔仙’一样，用磁场来进行潜意识的痕迹保留。这是王鹰作品的神秘性所在。她作品中的线条跟随着感觉游走，是半无意识的，没有‘计划’所导致的生硬，也没有‘知识’捆绑的虚伪。它们自由而有生命力：如万花筒般的幻变， 一个事物还未完成便直接转化到另一个事物，生生相息；也是母性的，一个事物套嵌在、或孕育着另一个事物；有包容的态度，她的画里人具有动物性，动物具有人性。哪怕像面条，声音等，在她的画里，都具有了生命力。正是由于这种真实，让观者受到感染。
王鹰画中的人物形状，都显示着好奇和开心，但基本是躯干大，头小，四肢小。这似乎是无意识的回归生物的原始性，像是婴儿在母体中的形状。寻找物质的形状是人类的本能，作品没有透视等科学介入的理性，所有画面都是平面的。但是简单而松弛的布局，以及有些奇怪的视角，比如俯视、背视等，使她的画在童贞中又显老练。动物和家庭，在王鹰的线描和色粉笔画中有很大的比重。她的动物和人平等，大人和小孩平等，有的甚至混淆了不同事物的形体。这些从她的绘画处理方式上显现出来。作品的原始性还体现在它如何表达人的本能欲望。食欲，性欲，在画面中显得理所当然又纯洁可爱，没有半点欲望的邪气。
王鹰在色彩上，没有受理论的影响，不拘一格，以直觉定色。她在德国期间开始运用色粉笔材料，并一直沿用至今。它与油画相比，不失笔与纸的对抗力并具有不间断性的优点。色粉笔画保持了王鹰线描的线条张力，又充分展现了她对色彩的直观感受度和特殊的控制才能。在受到西方抽象大师的影响下，她的绘画语言慢慢更趋国际性，造型更简，色调趋雅。纯色的艳丽和大量雅致的灰度形成有趣的节奏。时而平面的色彩，时而有立体层次的色彩叠加，结合画面的整体线条形状，形成王鹰的风格：天真中混含成熟，稚趣中透出智慧。
王鹰不像很多艺人作为一个外围者观望，而是把自己和其他事物融入一起被观察，被想象。这表面看来是一种自恋，是狭隘的，但是它真实、人性。她关注身边一切有生命的东西，没有批判，没有言论，不夸夸其谈，只有感激。历史上不乏这样的大家们，如Henry Matisse，Paul Gauguin等，能在乱世中心存感激的用他们的天赋记录人生的美好。从这个意义上说，这不是狭隘，是真正的宽大胸怀，是具有佛性的宇宙观。王鹰画画的态度平和而大气，并不刻意寻找任何戏剧性，只在乎平凡的生活点滴。而平凡中的真实情感流露是非常具有感染力的。因为它就在我们身边，每个人的身边。这个世界已有太多的抱怨，尤其在物欲横流，诱惑和评判并驱，矛盾中难以找到生活平衡点的当今社会，作品中纯真的释放、真诚善良和对生活的积极趣味，无疑是对这些正在挣扎中人心的一济良药。
非青
2007年12月15日 星期六
非青计划 上海
