中国重要当代艺术之一。圆明园艺术的代表人物。在作品中，他坚持把语言隐于作品背后，理想隐于感觉背后，复杂隐于单纯背后，学术隐于纯粹背后。它是轻松，、自由的，兼有解构与建树，极端与宽容，保持艺术家的独立与直觉，宗教般地去感悟、表达。
1968 生于山东东明
1990 毕业于山东师范大学美术系
1991－1993研修于中央美术学院
现住北京，职业画家。
主要展览：
2005 比利时CHINA TODAY GALLERY中国当代艺术展
2005“雨”艺术沙龙展出
2005“阁”当代艺术展
2005“在北京的天空下”当代艺术展
2005“能指的快乐”798时态空间个展
2005“简体,香港”香港国际艺术展2005 “末法”东京艺术工程艺术展
2004“十称十宋庄艺术家联展”
2004 上海个人画展
2004“8八艺术文献仓库第一回展”
2003 北京“表情.状态”当代艺术展
2003 9荷兰阿姆斯特丹艺术展
2003 中国当代百人艺术展
2003 比利时安特卫普个展
2002 荷兰鹿特丹PROVOOSTJ画廊个展
2002 北京皇家大饭店邀请展
2001 北京五个联展
2000 北京个人画展
2000 德国汉堡个展
1999 上海个人油画展
1997 10人油画展
1996 北京向日葵俱乐部个展
1995 中国美术馆个人油画展
1990 山东青年美展
评论节选
庞永杰创造的这个有着人类的饱满乳房、圆润臀部、同时也具有北极熊般强壮结实身躯、四肢着地迈步行走的雕塑形象，在乍一看到时，人们往往会发出愉快的笑声，因为它看上去实在憨态可掬。简洁洗练的造型，颇有卡通意味的情态，都会使人感到轻松愉快。但是，如果再仔细打量，就会暗暗吃惊。它那阔大的背脊，绝对粗壮有力的肢体，没有眼睛和毛发的威风凛凛的大脑袋，以及钢铁似的脖子，无不从内而外地透出令人不寒而栗的力量。
蓝蓝《具体关系中的存在》
在他的这些最近完成的雕塑作品中，形体概括与简练是任何一个雕塑专业科班出身的人不能想象的。在这些作品中，很多地方的处理恰恰是违反雕塑语言的逻辑的。在这种看似不经意的随意性中，正像他的平面绘画一样，在看似单纯的形体和线条中，流露出的是人性的真挚与坦诚。西方雕塑美学传统的“团块性”造型特征，止于布朗库西的体积的简洁和抽象；而东方式的雕塑美学“线性”的特征，则最后流于民俗的烦琐和细枝末节。庞永洁把他在平面绘画中所体悟到的对线条的控制和组织的能力，运用到立体的雕塑中，在充分发挥线条的视觉感染力的同时，又能把体积本身所具有的视觉张力效果渲染到极致。同时，又不是过度的张扬，而与环境保持着交流与互文的亲和力。
吴鸿《能指的快乐》
画面带着意犹未尽的水墨韵味，用的却是触目的大笔触油彩。背景中，有一些云和空气在流动，在视线所及的远处，还隐约可见点点荡漾的渔船灯火，并有三两个围坐的身影被一庞大浑圆的躯体从静谧的水面托出，停顿在寂寞的山水间，使人会不自禁地联想起传统山水中在山林早时常会出现的坐卧居士。相似的意境，形质却人为不同，这里的线条更为散漫圆润，丰腴的躯体早充溢着饱满的张力。
张密《庞永杰：寂寞风景中的憨态柔情》
庞永杰的艺术创作十几年来正是经历了感受矛盾困惑、寻找解决方式和描绘理想家园这么几个阶段。早在十年前，我曾写过一篇有关他的评论文章。那时他大学毕业来到中国艺术剧烈变化中心的北京已有几年，从画面中强烈地透露出一位青年艺术家对于生活、社会和艺术合围中人的生存状态的关注。那些年里，他画的画并不多，但他始终在思考，在众多的主义和流派中分析和琢磨。后来，在他的画面中一种以盛唐时期人物画风格的形象越来越多地出现了。在人物形象造型和线条的表现上，他大胆地从传统艺术中撷取元素并加以抽象化的处理；在色彩上他对民间艺术高反差色彩观做了高度的浓缩，并逐步融合为一种中性化的色调；在构图上，他既打破又借鉴传统绘画的散点透视和西画的焦点透视，在突出人物形象的同时，却采用平面化的表现手法，而环境和背景却又被洗练和灵动的笔触描绘得如诗如歌……
高岭《对当代家园的一种中式解读：从庞永杰的艺术创作说起》
【编辑：霍春常】
