众所周知的原因，在中国1990年代以来，绘画不再作为客观现实还原的简单工具，而是具备了新的职能——反对传统，以完全的颠覆美学与取消宏大叙事（Grand Narrative）的意义为其重要特点，摆脱了陈旧的、僵化的功能性，而产生了对抗、在艺术和现实之间作出“行动“的某种承诺与大胆探索，黄君辉2007年的作品《事件剧》组画，与现实图像的故意疏远和对形式的强烈追求，使人物形象符号和动态重新获得了一种价值。
事实上，艺术家黄君辉的绘画作品（也许更准确的说，是绘画行为或行为绘画）指向的是艺术家自身思考的完整过程，关于这一论调准确的对应的是《事件剧》系列作品；正是思考过程和绘画意识的反复纠缠，缘由表演或偶发性的行为，才得以产生的画面中人物的庄重的形式与连续的、敏感的探索，和鲜明的色块构成的意象特征。
从早期的《我的秋天》（2004）、《大人体》（2004）和《两天》等，到近期的《神话》系列和《事件剧》系列，不难看出艺术家明显的强调介入社会生活、干预整体意识，揭示本质和潜在权力系统中存在的弊病的策略，画面中的各个符号物和等同形象，都具备了一种刻意的不协调感和差异感，而大面积的反复涂写的痕迹、和未完成的形象之间的“冲突”和矛盾的廓画在一个整体中，也能凸现出艺术家对当代社会矛盾与冲突的“游戏”意识。
董冰峰
【编辑：霍春常】
