“融会中西，调和古今”长期以来都是田亮作画坚持的原则。画笔、画布、油画颜料成为了他手中的工具，以此解构油画的传统特性，形成自己的图式语言。田亮画中的线条充满了中国书法笔划的意味，通过线条粗细和虚实的搭配、变化，“写”出了人和物的总体轮廓，再运用平涂的技法表现水墨画干湿浓淡的晕染效果。“偶然天成”、“妙在似与不似之间”的文人画美学一直贯穿其中，但因为材料的特性使得保留了一些油画的视觉效果。我们很难将其分门别类，这是属于田亮自己的绘画方式。
田亮的绘画由始至终都扭合了运动和静止的力量。它们互相冲突，此消彼长，有时候甚至会相互转化。
“运动”的特性体现在了作者对“正在发生的某个事件”的捕捉，有一种“现场”的感觉。这类作品强调人物某一时刻的动作和状态，突出运动的趋势和连贯性。这次展出的《吻》系列作品就能看到这种类似于摄影抓拍的场景构筑手法，它为我们以某种动态的层面“记录”了男女之间私密的感情生活。
“静止”的特性则体现在对“已经发生事件”的加工与重构，重点强调人物动作、站位的持续性，有舞台表演的雕塑感。作品《生死相依》就是以这种表现方式为主的代表之作，画中的男女主人公在地震来临之时，头靠着头拥抱在一起，凝固了成双人舞特有的姿势。惊慌、恐惧、压抑的气氛没有直接地表现出来，他们互相扶持、相互勉励，人性的闪光点在忧郁的蓝调中哀而不伤地展开，画中的大爱超越了灾难，也超越了生死。
这次展览以“情爱伦理”作为主题，私密的情爱与超越生死的大爱等涉及伦理方面的题材成为了作品的主要内容，通过非国画、非油画、非具象、非抽象、非古典、非“现代”的表现手法，向观众展示田亮特有的绘画语言。这篇前言不是想说明田亮“画了什么”，而是想从图式和“静与动”的角度简述田亮“为什么这么画”。
刘晨旭
【编辑：霍春常】
