五十多年前，我在兰州初见陡剑岷先生。那时他风华正茂，已经是西北师大艺术系绘画教学的骨干力量。他给我最初的印象是气宇轩昂而平和直率，从他身上能够感受到陇上文士特有的淳厚坦荡气质。
自然景色是陡剑岷绘画的主要题材，特别是那些雄健清新的景物，一直在吸引着他。在他描绘这一类风景的作品中，可以感受到他为他自幼熟悉的环境，为那既属于记忆，又属于理想的自然所激动的情绪。因此，他描写故乡天地山川的风景画并不是纯粹的写实，而是以写实为基础的理想化风景。
陡剑岷属于20世纪50年代成长的画家，当时的中国美术教育强调学习俄罗斯和苏联绘画。进入80年代以后，“后现代”艺术观念又开始影响国内艺坛。但陡剑岷并没有因为这些潮流的冲击而丢弃他自己的艺术信念，在他内心深处，真正吸引、召唤他的不是花样迭出的外来艺术观念和艺术样式，而是深深植根于西北山乡的文化情趣。从他的近年作品可以看到，他的兴趣并不局限于家乡山水。只要是开阔、壮丽、清新的自然景色，都会引起他感情激动。在洮河流域山川之外，他画河西走廊雪山与大漠的对比，天山山麓牧场上的阳光；在华夏名胜之外，他赞美北美尼亚加拉瀑布的奇丽……这些景物不同程度地被他理想化了。从审美角度看，这些不同地域的景色，显出与他家乡山水相同或者类似的“表情”——画家把他有密切感情联系的，西北高原自然的“基因”注入异乡风色，绘画艺术永远带有个性因素，艺术史上不乏类似的例子，他们不同时期、不同题材的作品萦绕着相似的旋律，那就是歌唱故乡的山河。
作者：水天中，中国艺术研究院美术研究所研究员，中国油画学会常务理事，曾任《美术史论》和《中国美术报》主编。
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