近几十年来，在苏联、俄罗斯国内外的画展中，观众总能看到西多罗夫•瓦连京的画作。
为什么西多罗夫的作品如此具有吸引力呢？原因就在于西多罗夫不仅仅描绘农村郊区、森林、草原、河流的的形象。他的画作创描绘了广义的俄罗斯形象。这意味着，画家深深地理解他在大自然、生活中所看到的，正如一句话所说，用心思考，在对生活的问题就有更深刻的理解。
西多罗夫的作品描绘了自己的生活，包含了他的幸福与悲伤。他能够最深切地理解乡村生活，不同辈分居民的生活习惯，因为他生在一个普通的农村家庭，从童年便掌握所有农村的较难劳动技能。
西多罗夫·瓦连京1928年出生于特维尔州索罗科佩尼耶村。因为母亲和父亲在城里工作，是祖母把他带大的。到了上学的年龄，小男孩被带到城里上学，他很快考入少年宫造型艺术画室，这个画室由出色的领导者米哈伊洛夫•亚历山大指导，在他的推荐下，西多罗夫•瓦连京考入专门培养天才儿童的莫斯科中等美术学校。他的老师是一位天才画家多布罗谢尔多夫•米哈伊尔。从莫斯科中等美术学校毕业后西多罗夫•瓦连京继续进入列宁格勒列宾美术学院学习，在莫斯科苏里科夫美术学院取得大学毕业证书。
年轻的画家回到了家乡，开始了自己的艺术之路。他的早期画作之一《在温暖的大地上》引起了观众和评论家的关注。画作的情节简直令人惊讶。奶奶在栽种秧苗，而小女孩正感兴趣地看着农田里出现的嫩绿的小幼苗。但是重点不只在于情节，还在于春日里欢乐的气氛，亲爱的土地、温暖的阳光、远处辽阔河流的波光粼粼、色彩斑斓的森林地带。看着画作，你就会真切地感到了温暖的、热烘烘的大地，在等待农民的双手来耕种。
每个观众按着自己的方式去理解这幅画作，在其中寻找着与自身经验有关的东西，及自己怎样去理解作品中在这片温暖的大地上安宁工作的幸福，及这份幸福的艺术内涵多重性。这幅作品成为理解西多罗夫描绘的艺术内容形象的关键。因此，展览被称作《在温暖的大地上》。
在一系列组画中，画家饱含深情的描绘着自己的童年。看啊，冬天的傍晚，他正和奶奶坐在那看着炉中的火苗。他们的影子映在木房子上，奶奶在给孙子讲故事。还有其他画作也描绘了画家的农村童年生活。这些画是：《五月的小雨》、《风中的桦树》、《捉迷藏》、《三月的傍晚》。
画家的宗旨是表达生活的美丽，人与自然的紧密联系，因此他被农村劳动的诗意所吸引。他描绘了：春天的花园（《五月的日子》，《花园里开满鲜花》、《花园里的彩虹》），割草季节（《静静的半小时》、《割草期炎热的一天》、《草场早晨》、《七月的傍晚》），收获（《慷慨的秋天》）。
西多罗夫的画展在欧洲及亚洲的几个国家举办过。尤其是大师80岁时在俄罗斯主要博物馆——特列季亚科夫画廊举办的大型画展。参与画展讨论的人有国内最有名的画家、艺术学家、评论家、文化、科学活动家。他们得出的一致评论是：西多罗夫•瓦连京是俄罗斯风景画艺术的经典画家。他的作品，完全是现实主义里的新词汇。他的画作是独特的。这不仅仅是画作，是一种心境的表达。画家画作里描绘的是俄罗斯的整体形象。
社会高度赞扬了西多罗夫•瓦连京的工作。他被选入俄罗斯美术家协会理事会数十年并担任其主席。现在他仍是俄罗斯美术家协会名誉主席，并且还是国际美术家联盟主席、人民画家、院士、教授。
现如今，画家仍坚持年轻时期的习惯，每天都要画几个小时。在他笔下诞生了祖国的新图景。他坚信祖国永垂不朽的力量，民族自觉的牢固基础，还相信艺术之美能够是世界远离纷乱、战争，能够增强各大洲、各国人民的友谊。
尤里•涅霍罗舍夫，艺术评论家，俄罗斯功勋艺术工作者
画家的童年充满战争，饥寒交迫，因此对儿童怀有深厚的感情，他关注儿童的喜好和快乐，西多罗夫•瓦连京的画作给我们带来了什么样的艺术呢？我认为一定要说一下画家的可贵之处。他的画作里天空很独特，天空总是很高、很澄净，它像冬日里散发着洁净气味的蓝色被子。画中的天空总是很纯净，是以纯净的心灵所画。纯净的思想。纯真的思想。画作中的草地是那样的鲜艳、嫩绿，这样的草地在自然中是很少能见到的。这是梦想的绿草地，童年的绿草地。这些儿童玩耍及放牧的绿山坡上只能在美丽的、春天的梦中梦到。值得注意的是他所画的房子和谷仓。它们的位置宽敞而自由。它们没有繁杂的日常生活细节，几乎总是以描绘物的窗子面向观众。
还需要谈一下西多罗夫所画的树木，它们总是随风飘扬，有时是几乎是不易察觉的微风，轻轻吹拂树叶，炎热时微风偶尔会留在树叶间假寐，有时强风吹动着白桦树的树枝，树干随之摇摆。
童年的记忆是一首诗歌的必不可少的因素。如果把画家分为散文作家和诗人，那么西多罗夫的创作完全是诗歌。人们需要相互理解，诗歌就是最好的语言。艺术是一个微妙的武器，但是当它是正确的，那么在人类心灵之战中会变的比钢铁还强。
G•科尔热夫院士
他的油画不仅被认为是艺术的写实，更是俄罗斯生活的一部分。而且这些画对于我来说，就好像是一直存在的。还记得画家在马涅日、库兹涅茨克桥画家之家、美术科学院的画展，这些画展的作品直到现在都很引人注目。直到现在感觉如斯，这些画并不是简单的把伏尔加河附近的特维尔地区搬到画布上，而是我的维亚特卡河，我的童年，这一切都是如此亲切，如此熟悉。
后来又多了一种感觉，这是对我们俄罗斯的整体诠释。即使那里没有这样的小木房，这样的乡村，秋千不这样摆放，穿不同的衣服，也许没有这样的学校，没有山峰背后的日出日落，但是只要怀有对祖国浓厚的爱，爱国主义——我想，在哪里都是一样的。
西多罗夫•瓦连京眼里的大地，不是风景画描绘的对象，而是生命的基础。大地就像母亲般，赋予人类力量。战争中的将士从故乡土地中获得力量，画家的灵感也来自于与故乡土地的血肉相连。对于西多罗夫来说，这不是自我肯定的手段，而是对祖国所赐予礼物感恩的内心责任。画家对祖国的热爱越深，他就越慷慨地在画布上用丰富的颜色去描绘大地。
画作《雁南飞》里是多么广阔的世界啊，那么悲伤！还记得布宁的“老爷，鹤飞走拉！”那句话吗？在画作《尤里节》描绘了劳作之后的休息是如此平静。还有难忘的画作《万里无云》，那不就是我吗？就像所有小男孩一样趴在乡村的草地上，向往美好、阅读书籍。我们的灵魂渴望探索未知的领域，而心灵却永远扎根于故乡。还记得画作《暴风雨过后》的美丽画面，奔跑的孩子们，湍急的水流，孩子们在草地上的水洼里欢快的跑着。哎，要是能脱掉鞋子奔向童年，暴风雨后在草地上赤脚奔跑多好啊！而旁边的早期之作《五月的小雨》里的女孩站在屋檐下。还有更早的画作《中午•科罗维诺》，映入眼帘的是炎热大地上斑驳的阳光，一种完全是夏天的气息扑面而来。
画家也像所有的从事创作的人一样，嫉妒别人的成就。但是还是有评判标准，画家自己是知道该在谁的画作前摘帽致敬的。
西多罗夫•瓦连京很早就被公正地推选到不同艺术机构担任职务，现在他是俄罗斯美术协会主席。这个职位，应该说，带来了一些麻烦——没完没了的问题，要帮助那些生活有困难的和经验不足的画家，而对自己的的要求仍然如初，那就是不停的画，不允许自己有任何懈怠，必须投入所有精力。
《我宁静的故乡》是西多罗夫•瓦连京巅峰之作的其中之一。画作里雄伟壮大的主题，表现了对多灾多难的、美丽的俄罗斯之热爱。这幅画里如此的表现力，使你忘记这是用画笔勾勒出来的，画面中充满了对生活的信心。然后你会随之想起画作《胜利日》，孤零零的房子前站着一个孤零零的老兵，你还会想起春天的光辉（《三月•运冰》），当然还有《秋千》，在自己的土地上生命的奇迹面前怀有儿童般的、永恒的喜悦。
“当我创作《我宁静的故乡》时，母亲已经病入膏肓了”西多罗夫•瓦连京说，“她已经不能动了，但还是在担心我的画，她问了很多：“儿子，你画小澡堂了吗？儿子，别忘了小路”。她经常重复着一句话：“儿子，去画小路吧”。
她的儿子，也是祖国的儿子，人民画家对于他来说不是虚有其名，而是实至名归，他描绘了我们称之为祖国的景色。母亲所提到的小路画家也画了。走在这条小路上，我们去走向曾经的自己，走向家门口，走向我们的家。
作家克鲁平•弗拉季米尔
【编辑：霍春常】
