艺术是一种热情。心中若是没有热情，就不可能有敏锐的感受力，也就无法成为真正的艺术鉴赏者。对于艺术的创作者而言，热情也是至关重要的，同时更加得具体而多样，它可以是一种创作的心境，可以是一种存在的状态，可以是一种核心的精神。
我认识谢克就是如此。生活中的谢克，快人快语，直来直去。做事的风格，也是如此，是一个真正的“行动派”，想到什么就去做什么。50年代出生的谢克，对于艺术始终充满了热情。70年代的香港生机勃勃，发展迅速，而谢克就是当时众多的“文艺青年”中的一个。70年代的谢克，投身的是香港的影视事业，先后在香港无线电视、丽的电视和嘉禾电影任职。这一时期谢克的创作，主要是一些有关平面的设计及插图作品。在这些创作中，谢克已经体现出他对于现代艺术的浓厚兴趣，他有意识地引入了西方现代艺术潮流中的诸多因素，尤其对于超现实主义和超级现实主义情有独钟。很多的创作在当时看来都具有了某种前卫性，所以谢克也很容易被当时的评论者归为比较西化的创作群体。
谢克也是具有自省力的一位艺术家。在香港这样一个华洋杂处的文化环境中，谢克也同样感受到了某种本土文化的精神召唤，于是在整个80年代他开始寻找除西方之外的另一条取径。1980年谢克也成为了当时留学潮中的一个，但是他的留学方向不在西方而是在内地，这一点在当时的确显得有点标新立异和与众不同。
在接下来的几年里，他对艺术的热情让谢克有了另一种的“活法”。谢克，一方面在北京的中央美术学院研读中国传统装饰艺术，一方面在内地以“访学”的方式“行万里路，读万卷书”。回到香港后的谢克，最初成为了一位受人欢迎的“教育工作者”，他在香港大一艺术设计学院和香港理工学院教授的设计课程，既关注西方的新形式和新思维，又结合了中国传统的设计内容，着实在当时令人耳目一新。
谢克之后的变化，则将对艺术的热情逐步落实为针对特定目标的行动纲领。针对80年代后期香港地区日渐商业化的发展和艺术创作活力的衰退，谢克首先在香港创办了美术设计及出版工作室，其目的不仅是有利于自己的创作发展，而且更希望团结同行的力量，进一步拓展艺术传播的渠道以及面向更广大的公众。
90年代亚洲艺术市场的勃兴让谢克看到了一种新的可能，这就是艺术资源的整合和传播的崭新领域。1996年谢克创办了“客艺廊”，承担了向亚洲地区的艺术观众推荐当代艺术的责任。很多时候，谢克不得不放下自己的画笔，在国内、香港和新加坡间穿梭，在画廊中举办各种的展览活动以及参加海内外高品质的艺术博览会。作为一个重点，中国当代艺术是谢克最想介绍给别人的东西，“客艺廊”在整个90年代的确因为谢克的穿针引线而成为中国当代艺术走向海外的渠道之一。
2004年谢克参与了法国马赛美术馆“中国当代艺术家联展”的筹办工作，这个展览对于中国当代艺术在法国的传布具有重要的意义。在这个展览中，谢克也是一位参展的艺术家，他的“基因系列”体现出了谢克阶段性思考的某些特征。这些特征包括艺术家对于中西文化的基本态度，对于平面艺术的创作语言的探索，以及对于历史与当下的图像隐喻。在“基因系列”中，谢克的确运用了一些“历史性的符号”，这使得他的作品具有了“文化波普”的属性，但是谢克总是以艺术语言上的刻意修辞加以平衡，以获得作品本身的美感观赏，因此相对于其他的参展者而言，他的创作显得更加得温和与抒情。
2007年谢克对于艺术的热情依旧火热，以至于令他开始重新“布局”自己的人生。也在这一年，他在北京东郊的工作室被修建起来了，在这个簇新的艺术空间中谢克重新回到了他所渴望的“艺术家”的身份。谢克现在最想做的就是拿起画笔去画他最想画的东西，很多作品的构想甚至来源于他70年代就开始勾画的草图，而加以填充的则是这30多年来的生活阅历和思考痕迹。主要的命题似乎仍回到了关于历史和现实之间的文化思考，谢克要表达的就是两者之间的冲突与交融。对于出生于50年代的人而言，谢克的很多创作自然带有了很强的历史意识，其作品中的很多图像都来源于过去的图像。这些过去的图像即便在当时具有明显的“政治性”，但时过境迁之后，它们对于谢克而言则只是历史的时代表征或者作为亲历者挥之不去的个人记忆。
当然，谢克并不是一个沉浸在过去的喃喃自语者，在他的创作中这些过去的图像也往往和现实环境交融在一起。谢克以这样的表达方式要呈现的是他自己的创作观念，即在当代剧烈变化的社会现实中，文化的建构是如此得复杂和多样。谢克也以自己的创作告诉我们，面对变化我们可以选择不断地向前寻找的思考维向，但是我们也有可能会沦为各种潮流的牺牲品。谢克想成为了这样的一个“个性”，跳出潮流而另辟蹊径，正如他在70年代已经做出的抉择。
谢克自己不认为现在的创作是他的终极面貌，他给自己留有了自我修正的余地，也就给自己的创作留下了弹性的发展空间。他想说的还没有说完，正如他在具体创作中所做的那样。近期谢克的创作，包括了平面绘画和雕塑等不同的类型。平面绘画是他始终的钟爱，而雕塑的创作却是他对艺术热情的新的致力场域。但是不管是平面作品还是雕塑作品，他在创制的过程中已经加入了他在设计方面的领悟和经验，譬如说平面作品中的平涂方式和几何造型，具有了很强的视觉性的设计构想，还有就是雕塑部分，谢克既重视造型的新颖度，又关注具体的质感和构成，某些部分细腻而灵机，有点像发明家般的奇思妙想。
在工作室中的谢克，总在勾画着未来的创作，正如艺术就是一种热情，因为谢克知道如果缺少了热情，创作可能变得空洞、肤浅和缺乏真正的意义，如果缺少了热情，生活就丧失了关爱和情感，你就没有真的在生活。
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