沃纳-林森：赵红尘第三视图
——在“颜色革命：赵红尘个展”开幕酒会上的致辞
策展人：沃纳-林森
尊敬的来宾，亲爱的朋友们，亲爱的红尘：
读过我前些日子写给这次展览两篇文章的人应该还记得几个月前我对红尘作品的第一次介绍。这些释义是这些画直接传达给我的，或者说是这些数不尽的线条，形式及色彩背后的弦外之音传达给我的。
非常荣幸，今天借此机会，再次说一下我的第三部分内容。
我的一生都和艺术密不可分，我曾和大家分享过关于我个人绘画创作的几次重要时刻，以及它们是如何影响我培养我对艺术的热爱的。我想表达我对伟大艺术家，创作家由衷的感谢和尊敬。在座的各位知道我今天特指的是谁，他就是赵红尘。
继续我第二篇文章的问题：
之前我有过类似的经历吗?我有类似的想法或相同的感受吗?
有，肯定有。
当还是十几岁的少年时，我开始喜欢诗，喜欢对周围的事物写写歌，绘绘画，学习艺术史及一些艺术家的生活方式，看些关于我的英雄——梵高的电影，BEATLE令人难以忘怀的经典歌曲被世界年轻人传唱。还有菲尔-卡斯托和志德华为自由而发起的社会运动，1968年巴黎的学生革命;洛杉矶奥运会上的黑人画匠，皇家芭蕾，在哥本哈根的著名埃及艺术收藏，还有路易斯安那博物馆的建立者——古德杰森，终生难忘且永不衰败的画廊专家也是艺术商人——恩斯特-贝耶勒等等。这些都是令我振奋的事情，以及他们敏锐的洞察力和对艺术的狂热!
我不会忘记奥斯瓦多，1978年我通过迈克尔-斯布拉瑟结交的朋友。一个真正热爱艺术，虔诚于艺术的艺术家，并且痛恨那些艺术生意上过重的商业负担。他在20世纪70年代早期就已赫赫有名了。
是的，奥斯瓦多，我的知己。一天，他来我家做客，并在波恩我的画廊里作画。我坐在桌子后面，亲眼见证了一个画家同时创作6幅油画的过程。他时而吹着口哨，时而哼着小曲，时而听着现代爵士，或巴赫革命的巴洛克音乐，或是拿起吉他弹奏南美风情爱情歌曲，整个小小画廊到处充盈着美妙的旋律。伴着油布前画家的舞姿，慢慢地几幅巨作一分一秒地呈现在我面前。这些画布上的色彩是那么自我和谐且没有相互对立。应该是在他来之前就已经构思好了吧! 不，这是画室里瞬间迸发出的欢愉与生命!这让我开阔了眼界，让我欣赏了部分，至少是创作杰作部分的全过程，一清二楚。
从那之后，我深受启发，甚至组织了包括奥斯瓦多作品在内的25场博物馆展览，比如在威尼斯、圣保罗，还有50多个国际艺术节举办地像科隆、度塞尔多夫、巴萨、波恩(在这，我举办了世界上第四次艺术博览会)，巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、芝加哥、洛杉矶、纽约等等。奥斯瓦多个人及他的作品教会了我很多，并且我对他作品的热爱矢志不渝。希望有机会能带他的作品来中国，来北京。向中国的艺术爱好者介绍他的作品。艺术本身应是远离商业。而如今短暂的现代艺术商业市场到处充斥着别有用心，闪光的无厘头，空洞乏味的内容……因为崇拜投资与金钱……
不，艺术不是投资，艺术不是金钱。尽管苏富比和克利斯蒂想让我们相信这些。一位伟大的艺术家也是毕加索收藏家歌舒德.史帝森说过：“艺术是玫瑰，不是金钱金钱”“艺术就是艺术，坚持艺术，虔诚于艺术!”让艺术自我升值，见证它的升值。我们没有必要去炒作，这样你可以生活的更好。
教授路德维希及妻子，是德国伟大的艺术收藏家，也是从中世纪到现代艺术时期内世界上非常重要的收藏家。去世后他们把收藏品捐给了世上26个博物馆。北京国家博物馆也收到了他们捐来的185幅作品，其中5幅是出自毕加索之手。其中的三幅可能已经流失了。
路德维希告诉我一定要追逐内心的信仰，要比主流的艺术评论家更具有灵感，要质疑那些艺术市场专家要我们信服的信息，要更具有洞察力。
另外一个德国艺术家约瑟夫-鲍依斯亦是如此。他曾一再陈述：“人人都在无意识中创作了艺术”。然而，安迪-沃荷(Andy Warhol)告诉这个绚丽的世界：“每个人都能在15分钟内让自己闻名世界”。我多次和这两位艺术家见面，我甚至激发沃尔创作他的无人逾越的蒙克系列和Eva Mudocci，现代艺术麦当娜，尖叫，和蒙克的自画像。
这些世界顶级的艺术家对艺术史和文化的转变做出了杰出的贡献。同样对新的世界艺术定论的形成以及新的艺术鉴赏做出了杰出贡献。
今天，我们都非常荣幸结识一位新的世界顶级艺术家朋友。你们知道我说的是谁，他就是赵红尘!
红尘这次作品展览的伟大是不言而喻的：
请回头看看这些独一无二的作品，每一幅都是不可或缺且又紧密相连的。不用怀疑，他们均出自同一人之手。
尊敬的来宾，希望您尽情欣赏眼前这些作品，把它们印在脑海里。 让这些充满顿悟与至爱的佳作陪您度过慢慢余生!
亲爱的馆长及员工，非常感谢你们的辛勤努力与付出，是你们让这次伟大的展览成为现实。
亲爱的赵，谢谢你为世界创作充满灵性的美妙作品。你正迈着坚定的步伐，阔步走在为世界艺术做贡献的道路上。
希望将来你成为杰出的艺术家!因为这是你应得的。
