多年来，很少回忆东北阿城的那段经历。虽然有很多的快乐、荣誉与辛酸，人嘛！总要向前看，对未来感兴趣。在艺术上多做点更有趣的事。
前些日子，鹏野向我发出邀请，希望我为他写一篇短文。想想还是欣然应允。当年受到著名的“北大荒版画”的影响。我们也创办了自己的版画群体“阿城版画”，他也是我们创办阿城版画群体后，小一辈画家中的佼佼者。我印象最深的是1986年，经过一年多的版画创作训练，他创作的作品《玉米地》经过多次筛选，层层过关，入选第九届全国版展，记得当时他是全国年龄最小的一个。对我这个当时既是指导老师又是老大哥的当事者来说真是一件兴奋的事。我为这小子高兴。当时的阿城版画在国内、国外都很活跃影响很大，以至于像古元、朱乃正这样一批老前辈，也常来光临指导。在前辈的关怀下大家都受益菲浅。鹏野更是一发不可收拾，从此后，他又连续2次入选了全国版展。也从这时起他走上了艺术这条不归路。
说起来，他获得这些成绩也不是偶然。那时我有很多学生，也是名副其实的孩子王。一群学生白天在文化馆搞创作，晚上吃住在我家，谈艺术、喝酒。我母亲也豪爽，不管来多少人，都欣然款待。虽然当时家里并不富裕。鹏野当时在我家一住就是一两个月。我的版画印制技法，到今天也只有他轻车熟路，再无他人知晓。这也成为我们之间的一个小秘密。
上个世纪八十年代后期，我放弃了画院的优越条件，只身来到北京，做起了自由艺术家。阿城的朋友、学生也纷纷来到了北京。鹏野也来了，他在北京一呆就是十年。参加了不少展览。八九后我离开了中国，一去就是十多年。期间，也经常往返于北京和悉尼。鹏野也于2001年去了美国纽约。他在美国期间一直坚持着艺术创作。转眼间国内艺术圈也发生了翻天覆地的变化。当代艺术也从地下走上了台面。当我回国后才发现，当年众多的学生中还在从事艺术的已经寥寥无几。做当代艺术的更是只剩一二。当年的阿城版画群体的辉煌已不复存在。
岁月悠悠，往事不堪回首。做自己的艺术，走自己的路。平日里我更多的是做自己的创作，很少走动。闲暇时看看朋友、看看展览。2006年底鹏野美国归来，一头又扎入了当代艺术圈，画起了他的自行车。据他说：：“6年没有回国了，中国还有这么多人在骑自行车！太震撼了！这使我想起小时候骑自行车的情景。”第一批自行车作品在他笔下诞生了，密密麻麻骑着自行车的人物剪影，有无数小十字架组成，带着他对这些人们的祈祷与祝福。一个发自内心的美好愿望，带给他了艺术创作的无限灵感。自行车成了他的创作元素。
今年4月，应邀参加了鹏野在北京时代美术馆的个展开幕式。展厅里转了一圈又一圈，仔细浏览着这几年他的架上作品。这些作品的不同风格记录了他这几年的绘画历程。绘画语言上日臻成熟。画面也更具冲击力。鹏野的绘画作品中有种可辨的精神深度，艺术说到底是人类的精神产品，艺术的价值和意义主要体现于此。因此，精神感觉的敏锐程度，常常决定着一个艺术家的境界高低。从对市井贫民的生活状态的关注上升到对中国现代社会贫富差异、人类生存环境的思考，提示出令人深思的问题。与当下中国各阶层人的生存状态进行了对比。是啊！芸芸众生来到这个世界上是为了什么呢？每一个人都想过上他心目中的美好生活，这美好生活的标准又是什么呢？是物质的？精神的？他的作品《行》系列，正用自己的方式思考着，用自己的画笔描述着。在自己的世界里畅游着。作为他的老师、兄长、朋友，为他的日渐成熟深感欣慰。
【编辑：霍春常】
