艺术是人类对存在的反思。 时间，空间和人是艺术家更多关注的因素。生命的意义是什么？我们的根在哪里？存在还是灭亡？这些是艺术家一直深思的问题。到底是神创造了世界，还是我们人类编造一个神来作为意识形态的崇高对象？这个问题悬而未决， 也不是我们这里要讨论的。我们知道神是无所不能， 无所不在， 无所不知的，而人类由于时空的局限是不完美的。因此，当艺术家身处陌生国度时，这种异地环境将赋予他们另一种看待世界的视角；在另一个方面，艺术家沉潜到自己的内心世界，为了灵与肉的更完美结合而重新审视人性。从某种意义上说， 他们与作为完美象征的神更接近了。
中国，一个拥有五千年历史的国度， 一片蕴含深厚文化的土地， 充满活力和精神力量。一踏上这片土地，你将立即与这种文化的根息息相连，你的心跳将与这边土地同步，你与祖先的对话将在这里进行，就好像时间跨度的延伸改变了空间的维度一样。帕特丽夏•伯纳尔，来自南美洲的哥伦比亚，两年前为了爱而追随丈夫来到中国。中国的每个角落，每条街道都激发了她极大的灵感，她开始第一次在画布上使用中国的水墨。 EMG大石馆邀请她举办画展，在这个空间展示着的是上千年的美丽石头，显微镜下石头所呈现的广阔的微观世界令她着迷。这种与石头无言的邂逅带给她心灵的宁静，也赋予她一种可能性去寻找纯粹的土著文化，在这种文化中， 石头作为智慧的元素成为与神沟通的媒介。帕特丽夏将石头的这一微观世界描绘在画布上，同时使用石头来进行她的装置和行为艺术创作。 因此，石头成为她的一个主题，一种媒介，一场仪式来向中国表示感恩。
来自法国北部的帕斯卡• 玛尔耶特通过油画和摄影来传达他的情感。2004年的一次中国之行完全改变了他的生活。他决定在中国安顿下来专心于他的艺术创作。中国带给他对生命意义新的思考。在自己的国度生活多年以后，沉浸在中国的文化和生活中对他而言就象是一次调头回归到人类最基本的情感 – 我们可以重新邂逅这种情感， 如果我们再一次学会如何去看，如何去感受， 如何去理解生命是一件礼物，而且我们此时此刻就在努力去理解它。因此，他按下了“暂停”键， 从容地呼吸，观察和感受，尽力去寻找最佳的答案。当然这些答案并不存在， 而寻找答案的过程才令你感觉真实地活着。渊博的中国文化驱使他不停的求索。
两位艺术家都在中国走过了一条崭新的心路历程。每个人都找到了在自己的国度失落多时的东西。在他们的作品中可以认识到很多中国元素。中国触动了他们的心灵，也改变了他们的生活。而且看起来他们似乎跟神又接近了几步，在帕斯卡• 玛尔耶特的作品中，其图像更像是一个站在云端的人眼里所看到的情景，这个人总是与这个世界保持着一段距离；而帕特丽夏• 伯纳尔的油画却能将你拖入到幽深的微观世界，好像你的洞察力随时能触及到生命的本质，真理和光。在帕特丽夏的其中一幅油画中， 她用西班牙文写下这段文字：
感谢中国
感谢中国的水墨
感谢红色
感谢石头，因为你指引我如何象石头
感谢中国书法，感谢珠江，感谢中国的庙宇
感谢你， 因为你帮助我克服了对黑暗的恐惧
感谢你，因为你向我展示前所未见的别样的黑色…
【编辑：李雅】
