非关物像——六人影像志
王 丰
“这是摄影吗?”初次面对这批作品的时候, 我忽然发现一向非常确凿的认知变得可疑,同时又有一种故友重逢般的惊喜。
在影像的门类纷繁得几乎可以另辟出一个艺术江湖场的时候，这批作品，他们不约而同地以一种遗世独立的面目散发着清丽的美态。却又语焉不一，各自表述。照相机自问世来便是人们以再现为核心的最便捷工具，在他们这里却悄悄衍化成了用以表达主观意象的最有效画笔。而且都有着娴熟的摄影或是后期技巧，表达的却是“非摄影”的视觉挑战。明明是言之有物，着眼当下，却又“顾旁而言他”，象是不经意的就营造出了“看花不是花”的东方情怀。连美国摄影家Michael Napper也不例外。就象评论家顾铮在形容梁卫洲的《景物志》系列作品时用到的一个词：“新画意摄影”（new pictorialism）,而具体到中国当代艺术的语境中看，这种艺术实践更是一种对于目前已经越来越有取媚于西方市场之嫌的中国式宏大叙事的决然而然的反叛。而做出这种艺术上的选择，敢于唯“美”，是需要勇气与毅力的。这段评述又何尝不能涵盖其他几位参展摄影师呢？
“人们在阳光下所看到的东西，也许永远不如在一块玻璃后面发生的事情更有趣、更引人。在这个黑洞洞的或是光亮的窗洞里，生命在生长、梦想、受难。” 波德莱尔在《巴黎的忧郁》中如是说。这群散落在各个角落的异类影像制造者们，本来都在喃喃自语着属于各自的心像独白，今日却被我们“捏合”到一块，发出类似成群夏虫吟唱般的美丽共鸣音。
感谢蔡鸿硕、梁卫洲、Michael Napper，感谢储楚、高远、黄晓亮这六位参展的摄影师们！感谢在策划这次展览中付出热忱与努力的两位法国朋友苏文与六！
【编辑：耿竞鸿】
