迷幻的探索，吴松的创意是画中套画，景中透景。吴松的创作方法是通过形、色的运用，然后采用拼贴的手法。他的迷幻式的探索，是自如的控制着绘画尺度，从而使形式体系化，其目的是对东方传统智慧的当下复归。
绘画并没有被取消，想像力的传播使绘画自身通过外形与外形间空间的连体，犹如一种鲜活之物，在生活之中自由的流淌。
在当代形式语言的环境中，吴松的风格在于把传统形式“空白”碎裂，变成一种象征，从而提升了中国当代水墨的品质。
事实上，水墨与中国宣纸有互为依托的属性，它通过其自身元素的不确定性和活泼，兑现了墨与纸之间的互动。如此，给水墨划定了一条界线，就如我们需要确定规范的程序，然后其相关元素，自由的流溢于创造之中。
画美、悦目。他作品内部价值的重要性在于将艺术内部一种深奥，隐蔽在传统文化的感知之中，进行着心智的互换，并通过望视镜的形式出其不意的将视觉游戏明了化，从而召回，暗示一种具有说服力的视觉图镜。
他的作品，赋有足够的诗意，画家通过一种迷幻的色彩系列，表现隐喻，从而呈现出阳光般的迷离效果。更为重要的评价是，他捕捉了绘画易动、感性的特征，再使用碎片化的形象暗示于绘画空间中，组成了一部激越、完美的视觉合唱。
上述形式强烈的表达在吴松的艺术之中，保证了一种形象的象征，从而证实母题使用的多样化性（如山、水、花、鸟、人体），即重新组合为一种真实而又现实的景观。在对他个人的研究中，我们看到，生气勃勃的元素构建在他的作品的句法之中，在作品展开部份的可视空间，在哪里嵌入一种自由的而又多种多样的形象呢，表达了何种焦虑与担忧呢，其结果是画面充满了颤动，组成了一幅表达智力经验的图景系列——自由与多彩的生命。
这些创造的观念，不是哲学感知的解说，而是将自由的边界溶解在无限的形式之中。如何在上下文体的语景中，阅读吴松的作品，那不是一种技巧的做作。无庸置疑，这些表现的图镜融化在他的技巧能力与色彩知识的运用之中，而呈现出各种样式的系列色调。艺术家借助技巧是必不可少的。这种根深蒂固的文化价值观，推进并帮助了创造性的真实可靠。
吴松生活在丰满激越的当下，其理智穿过而又成功进入到诗人与艺术文化的双重境遇之中。当然他有能力创造出一种细致、准确的艺术形式，作品的画面感觉就犹如对社会的一种承诺。对于西方人而言，他穿越文化，利用不同的技巧，传播了中国当代水墨的魅力。如上所述，吴松在他的个人作品展览中，不仅展现了一个造型高手对形式把握的深度，更重要的是展示了他艺术思想的厚度。
罗马艺术大学校长、教授 阿菲•蒙介力
【编辑：耿竞鸿】
