“微物观”勾画出本次展览的一个基本立场，代表了两位艺术家创作上的共同取向，即艺术上的“微物”主义态度。在当下艺术规模化的扩大生产运动中，人沉湎于宏伟的工业幻象中。
“微物”就是从宏大叙事中清醒过来，从整体回到局部，旨归当下细微的事物，体验精神的细节。视觉形式集中于微观而精致方面，从小形式上开掘深层的主体动力。以个人化方式，从个人经验出发切入艺术，获取感性的极致形式。美国非裔艺术大师Raymond Saunders 的作品呈现出生物学意义上的视觉形式,单纯而细腻，其抽象作品充满自由和随机性。高翔作品微小的人物揭示出复杂微妙的心理状态，也是其个人现实处境的视觉隐喻。他们抓住了局部和精神的剖面，微言大义，以小见大，在“微物”中实现了语言的能量聚变。
Raymond Saunders 生活工作在奥克兰，现在是奥克兰加利福尼亚艺术大学绘画教授，他是美国艺术史上占有重要席位的视觉艺术家。他的作品体裁涉猎广泛，从绘画到多种媒介的组合，近年也致力于在世界各地推广视觉艺术的创造过程。Raymond Saunders 作品具有各种各样的媒介形式，主要以绘画和跨媒介拼贴著称。某些方面拓展了雕塑的边界，但一直保持着现代主义绘画中对平面的处理方式。Raymond Saunders 的绘画具有很强的表现性，经常采用拼贴并置的方式，日常生活中常见的印有文字的纸片、用粉笔写了又擦掉的单词、以及其他一切只要不破坏画面抽象结构的任何工具材料都可以作为他的素材。在他的绘画中混合了即兴、直觉元素与谨慎使用吸引观众的概念成分，大量的涉及竞技、战争、家庭、宗教、贫穷、财富以及其他情境中的人物和场景，这些想象、意象、图解赋予他作品密集和引人入胜的叙述力量。这使他的作品有社会性和可叙述感，从而有别于其他的抽象画家，具有明显的亲和力。除了绘画之外，Raymond Saunders 还因为他1960 年代晚期的一本小册子《黑也是一种色彩》而为人所知，书中争论了在主流抽象艺术和概念艺术世界以及当时的黑人种族主义者的文化书写中“黑”的多种隐喻用法。
Raymond Saunders 对于组合、构成、肌理的热衷与他对色彩的高超运用相平衡。他以艺术家的个人天赋出色地构建了世界文化中文字与图像的并置，并使之呈现出新鲜和自发的品质。在这些纸上作品里，精致纤细的植物形象划过白色空间，伴随大笔挥洒，透明薄涂的水彩令人目眩神迷，体现了艺术的纯形式本质。画面以丰富独特的色彩与肌理定格了一些转瞬即逝的印象，试图用一种基于纯粹视觉经验的叙述语调来与任何文化对话。
Raymond Saunders 作品多年来具有超级稳定的风格，集中反映了大多数美籍非裔人的特点：作品具有不可思议的冲动，充满非洲移民的扩张意识，给西方艺术和它所到之处以强烈冲击。他们聪明地充当了民间歌手的角色，结合了巫术与行为艺术的方式，很明显继承了马蒂斯、毕加索、沃霍尔、劳申伯格、杜布菲等人的艺术，但超越了他们的影响，朝着他们文化的视觉本质方向运行。使用他们波普和抽象的处理方法，同时也反映出一种街头美学：从潦草的电话号码、涂鸦艺术家的喷涂、碎石杂志烂纸中汲取灵感，目的是纯化人们的感官和感性认识，使日常环境变得更有光彩和活力。
高翔毕业于中央美术学院博士班，因此根底扎实深厚，能够博取各家学术精粹。但他的艺术显然是越出了学院，随着越来越广泛参与国际交流，被介绍到世界各地，吸引了人们关注，也在世界艺术舞台上显示出中国当代艺术的语言素质和创造实力，作品广为收藏。近期纸上作品更加抽象，利用宣纸和水墨的特性，自然随意地构筑画面。如果在以前的作品中我们还能看到现实隐喻的细节片断，看到某种情绪的纠结和不安，那么现在这些东西正渐渐隐去，画面趋于清明，趋于自在。但仍然偏重心理层面的揭示与呈现，只是更为含蓄。人物不仅与马而且更广泛的与山川、河岳、天空星斗等自然符号相联系，似乎又恢复到生命与自然的初始境界，人得以从文化的重重包裹中剥离，沉潜到内心，返观真实的自我，从而在充满劳绩的世俗生活之中找到超越的力量，找到精神的平衡，找到诗意的栖居之所。高翔还是个盗梦者，他把对存在的感知寄予在真实性与虚幻性之间，在“梦”空间中往来穿越，游刃有余。梦是自由的也是感伤的：它可以目光高远、畅怀英雄业绩，但当它的虚幻性一旦被高翔设置的那层玻璃夹层戳破，人不得不面临深刻的孤独，这赋予了高翔作品一种特殊的优雅的感伤气质。
在一个艺术经常被抽干感情，越来越稀薄，变得自我嘲讽的时代，在美已经过时的时代，两位画家向我们展示了直接通过感觉表达思维和身体的艺术的力量。不用解释和翻译，只需提升感觉力，打开心扉，拨动灵魂之弦就可以感受得到它们的力量。
韩劲松
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