今年秋天9月14日，克利夫特·斯蒂尔（Clyfford Still）博物馆将有一场探索梵高与克利夫特·斯蒂尔之间关联的深入展出，尤其是在克利夫特被定义为抽象表现主义风格之前数十年艺术生涯的联系。凡高/克利夫特恰逢丹佛美术馆凡高的标志性展出（2011年10月21日至2013年1月20日），并辅有一系列公共项目，促使观众可以平行的发现19世纪荷兰画家和20世纪美国画家创作的差异。该展览策展人博物馆兼职经理David Anfam说这个展览将持续到2013年1月20日。
“丹佛美术馆非常高兴能为观众提供一个独特的视角，通过展示克利夫特·斯蒂尔早期作品探索荷兰画家在数十年后对美国画家的重大影响。”斯蒂尔博物馆经理Dean Sobel说，“凡高/克利夫特展生动的不仅向我们展示了斯蒂尔的艺术发展，而且也展示了他的作品与之前和以后艺术流派无数的联系。”
在20世纪早期，一度被忽视的凡高成为了欧洲艺术家、收藏家以及批评家聚焦的重点。1920年左右，凡高在美国已经获得了巨大的声望，到20世纪30年代，随着欧文·斯通（Irving Stone）的凡高传《渴望生活》(1934)的出版，以及一年后当代美术馆举办的凡高回顾展，引起了巨大的轰动。
本次展览近20幅油画和纸上作品是斯蒂尔创作于他自己风格形成的1920~1930年间，这些作品直接显示了与凡高主题的比较——包括有关土地劳作者的插图，像灵魂附着一样优雅的山水风光，黑色的室内场景——强调作为主角在生活边缘的人物。斯蒂尔的艰苦的在加拿大阿伯特大草原的童年经历，使得他与凡高一致认同并在其作品中表现了在与土地上艰难挣扎的劳动者。生长、衰败、重生的循环在他们的作品中被多次表达——如玉米、太阳、播种者。斯蒂尔的绘画也同样重复了凡高丰富的调色板和画面的厚重感。
【编辑：刘建英】
