我喜爱毛新国的作品，感动于他笔下那些普通的事物骤然呈现出的诗意之美。他的笔触，一直在努力于不可能的表现，那用语言难以说清的，用画笔也不能够表达出来。但他近年致力于此，他的画笔犹如一把游刃，穿越阴阳未判昏晓未割的时刻，抵达事物的骨头，逼使它现出一直被遮蔽的精神。
那些苍茫大地上独自走动的个体，他们莫名的汇集，又无故的走散，是怎样的宿命在暗暗牵引着他们？那一道道繁复的回廊，似乎在召唤什么，又好象在拒绝所有。一栋栋在风中保持缄默的灰色建筑物，它们好象刚刚从大地上挣扎着醒来，又好象合上睡眼精神涣散，即将回归大地的默默无言之中。
毛新国的绘画里，人物往往有一种出神的恍惚，在忧郁沉静的面容后面，是向往别处的孤独之思，而他的笔触微妙地捕捉了这决定性的时刻。他笔下描摹的种种事物，则普遍带有一种入化的迷离。西哲海德格尔所言说的四重性，实在可以与东方文化至境天地人合一的理念相互印证。在毛新国笔触的撩拨下，我们眼见为常的事物脱掉了隐蔽的黑暗，向我们安静地敞开，在大地之上闪现内在的光芒，展示出生命本身的栖居之美。
在毛新国的作品面前，艺术批评几乎不能展开有效的言说。评论家们苦心炮制的当代艺术词汇都失去了力量，现出本来的贫瘠。在这样一个现代的世纪，我们的眼目能够目睹毛新国其人其画，不能不说是一个奇迹。多少年来，他在枯燥的物质生活里犹如苦修的修士一样活着，在艺术领地里不知疲倦地劳作。
艺术，于毛新国而言，完全成为了一份圣职。
——于贞志
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