柯莱特·福创作于2011年的作品《阿西族焰火节》，由喷墨打印、档案纸、书封等组成。
克里斯多夫创作于2004年的作品《一千根烟》，通过拼贴有机玻璃、夹层页、香烟、香烟盒、铝箔、灰烬等组成。
当“书香”不再只与书香人家关联，而是一种散发自芸草的味道；当“书卷”并不特指书卷气，而是抚摸书皮时领略到的质感，你可曾想体验那种闻书香、抚书卷、伏案做书生的惬意生活？昨天，国内首次大规模的国际艺术家手制书展览在中央美院美术馆开幕，展览汇集了70余件来自中国、美国、英国、澳大利亚、德国、瑞典、冰岛等多国当代艺术家手制书作品。
当走近这些以羊皮、帆布、有机玻璃为材质，融合了生姜、肉桂等香料，辅以雕版、凸版印刷方式的手制书时，你发现自己分明已步入一个跨艺术媒介的语境，邂逅到一场以书之名的艺术里。不经意间，当你轻轻翻开一本有关凝重历史的图书时，原本平整的书页瞬间弹出一个以童话世界为主题的立体式插图；那用手工和机械绣花的帆布上面，涂满了作者演算、推理的过程，名曰《线的理论》。而在一套名为《S.M.S》系列2的“丛书”里，摆放着有关马塞尔·杜尚的书籍，连往来的信封也成为书籍的一部分，赫然在列的竟还有一套老式的唱录机。这些书籍基本为艺术家手工制作，或者由艺术家操作机器制作完成，因此称为“艺术家手制书”。
此次展览共分为两大部分，即主题展和注释展。主题展部分，共展出从1912年到2012年的一百年间，来自世界各地的代表性作品。事实上，展览正是从卡夫卡自己于1912年设计、参与排制的第一本有限印刷的出版物开始。展品里，既有国际著名艺术家，如杜尚、沃霍尔以及达利制作手制书的原版，也有本世纪以来年轻的新锐艺术家的创新性作品。其中，还包括部分中国艺术家的作品，如央美副院长、此次展览的策展人徐冰在国际艺术家手制书领域颇具影响的《天书》新作和陈琦的《时间简谱》等。且绝大多数为孤本和限量版本（100本以下）。而三个“注释展”部分，则涵盖了“中国古代书籍文化”和“欧洲传统书籍文化”，其中既有十分珍贵的16、17世纪欧洲手抄本、羊皮书，也有中国宋体古籍和明代印刷雕版。名为“梦想岛书店”的展厅，形同把美国的一个小型自出版风格的书店搬到了美术馆内。
除了给参观者一次不同寻常的视觉之旅外，展览也希望展现“艺术家手制书”作为一种新型当代艺术创作表现形式，所具有的巨大表现力和广阔发展空间。“与从艺术的书走向书的艺术相对应的是，书籍已由表现艺术开始转向艺术表现。”徐冰介绍说，书已经从一种单纯记录文化信息的载体，成为艺术品、收藏品、奢侈品和装饰品，而驱动其发生根本改变的原因在于艺术家本人开始参与到书的制作过程，而不再仅仅是一个“内容供应商”。作为展览的外方策展人，美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔·韦伯同样表示，当纸质书变成艺术形式后，读者对那种盯着电脑屏的阅读将会渐渐丧失兴趣，而更愿意从与书的亲密接触中真实地感受到书的制作者。
据悉，展览将持续到10月28日。同时，中央美院还将于本月25日在雅昌书籍博物馆推出手制书工作坊外围展，届时，中央美院的青年教师和学生将呈现自己最新的手制书作品。
延伸阅读
“艺术家手制书”
（artist books）
这是一种基于“翻阅”的艺术。它将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感自由转换而融为一体，或者说是介于几者之间地带的艺术。尽管艺术家早在几个世纪前就开始活跃于印刷和制书领域，但“艺术家手制书”作为一个专门术语是在20世纪晚期才出现的。
它与艺术类画册和有插图的书不同，它是通过艺术家（个体或与作家合作）对“图书空间”的创作与巧思，独到的材料运用和整体设计，手工排字、绘制、印刷直到装订，将文字、诗情、画意，以及纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。
【编辑：文凌佳】
