邵帆 SHAO FAN(B.1964)
邵帆《长眉罗汉》
油彩 画布，2011年作
200 x 170 cm
《罗汉长眉》
木 雕塑，2012年作
145 x 5 cm
枱座50 x 24 x 24 cm
估价: HK$1,500,000- HK$2,000,000
作品说明:
油画《长眉罗汉》与一件木雕塑《罗汉长眉》，是一组相互对照的有趣作品，展示绘画与雕塑之间的关系，艺术家运用两种不同的材质为媒介，提出一个概念：中国文化中天人合一的宇宙观，以及审老；审丑的美学观，作品中透露出传承自古老文化的智慧与幽默。
艺术家介绍及创作理念:
邵帆的作品散发出「气定神闲」的洒脱淡然，也带有「四两拨千金」的智慧，在轻松的态度中，展现出深厚的人文特质，他就像武侠小说中的隐世高手，内力高深而不外露，一出手即招招到位。
邵帆的创作领域及形式多元，从绘画、雕塑、设计、甚至到造花园。从《关于椅子的椅子》对古董家具的拆解与变形，传达现代与传统的对照，到《明式系列》以明式家俱的美学，转化成一件件如脚骨、眉毛、脊椎等令人惊艳的结合，他画笔下的动物，抽离了叙事性与时间性。他的艺术语言精准，深入中国文化及艺术的精神层面，并对传统结构拆解并创新，提炼出一个令人玩味的「老」境界。
他曾说自己是是一个不可救药的古典主义者。但我们再向下挖掘，他所谓的古典主义是什么呢? 是西方的或是东方的? 是宋元明还是文艺复兴? 邵帆的作品和一般所熟悉的当代艺术，无论是在面貌、理念上是大相径庭的，你很难将他或其作品归类，他所谓的「不可求药的古典主义者」其实是他对当下的一种态度或反动。他一直游走在大众认知的艺术体纟之外，不属于任何一个派别、任何一个圈子，他没有去关心或理会 -- 做为一个艺术家，自己的定位、或外在所筑构的任何政治的、经济的、社会的关系或类别。邵帆一直处在一个古代文人的状态，他关心的并不是当下的事物，在他的心里，他一直想要回归一个最纯淬的文化审美之源头，去探索当中最精华的部分，对万物生命的宇宙观，一个已经为人们所遗忘的态度。
审老：升华的「老境」
中国文化里面一直对于「老」，有一种崇敬及热爱，和西方的审美有很大不同之处，西方美学崇尚青春、丰盈、力量；中国则是好枯寂、朴拙、含蓄。比如太湖石的「皱、漏、瘦、透、丑、絶」讲求的是一种萧瑟之美，其实就是审老，但一般多归到「审丑」去了。审丑并非中国文化所独有，只是西方文化中审丑出现的晚，并大多是作为衬托美而存在。中国审丑讲的是一种张力、表现力、独立不群、纵横不羁，比如许多中国画里的钟馗，便是审丑其中的典范。
邵帆提出的「审老」，和审丑有很大的区别，丑在古典美学中，是一种思想意识，而老，是一种崇高的境界，并且是中国文化中独有。中国的艺术本就是一个烂熟的艺术，历经几千年的发展，在中国语汇中，老也代表着智慧及一种高深的状态，如: 老成、老到、老辣等，孔子也说过：「七十而随心所欲不逾矩。」，老才能进入的一种大自在。
从艺术的层面来讲「审老」，最好的例子便是中国的书法，其提倡「生、拙、老、辣」，反对「熟、巧、嫩、甜」 - 大巧若拙，也就是所谓的「老境」，苏东坡在《与二郎侄》中也提到：「凡文字，少小时需令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也。」，唐代孙过庭《书谱》也说：「至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险絶，即能险絶，复归平正。初谓未及，中则过之，后及通会。通会之际，人书俱老。」所以老是一种升华的美感，写字是在经过绚丽险絶之后，往回收的一种老练，才是最佳境界。
所谓的「老」并非单是指物理上的老态，而是一种经过琢磨，时间与经验淬炼后的回归。古代审美中，也在在都有「老而美」的验证：如古玉经千年浸淫的包浆、紫砂壶被茶养出来的引人细润，这些都是经过时间的累积，去除了新的火气，所展现的一种「老」的美。这也可以连接到，邵帆喜称作品为「玩意儿」，他主张对于艺术品，除了用眼睛看，还要去把玩，「玩」有反复体会、忽视、游戏、观赏的含意，而现今艺术失掉了这些功能。
因此，邵帆提出的「审老」何谓? 即：
险决之后平正为老
江河入海为老
夏过入秋为老
舟至岸时到为老
返普归真为老
酒到酣时为老
岁月风蚀为老
成熟之现童心为老
「老」是一种经验之美，是一种深度之美，是一种淬炼之美，一种时光沈积之美，是一种缅怀之美，是一种现代对过去己不复存在的追求之美。是故，审老是指向美学内具有层次的品味，是生命本真状态的显现。
我们从邵帆画作中的层次、班剥的质感可以感受到「老」，再者是他将个人符号减掉的，峰茫尽去的真，以及他所追求的，艺术本质「取法乎上」的，对于古典文化的崇敬与回归。
中正: 放大格局，不走极端
邵帆的另一个重要的艺术思想是「中正」，中正不同于中庸，中庸是儒家思想对于做人处世所要求的标准典范：不过不及，不走极端，因时制宜，调和执中，求取妥善平衡。「中正」有更不妥协的标准：执中守正，恪守中道，坚持原则，不偏不倚。
中正的美学观自古以来就存在，自然世界中的万物从单细胞、人体、植物等，都有其中心点，并左右对称，因此表现在人类的创造上也是依循此原理，达文西所提出美的黄金比例，即是以人体比例而来。自古以来的建筑法则，人类也是追求中轴线及对称，我们从远古埃及的金字塔、人面狮身像、法老像等可以看到都依循一个「极其正」的中轴线来发展。
「中正」于中国的传统美学中也可见一、二：中国的书法讲求中锋，是笔锋要在笔画的中间运行，在古代侧锋被视为旁门左道，「正以立骨」没有中锋字便没有力量，「笔笔中峰」即是点评字写的苍劲有力。另如「中堂」，在中国的居住格局即正堂，中堂画作多为大山水，即屋子正厅摆放的大型书画，是全景式的大格局，不是在表达世界的一角，构图的金角银边及奇险不对衬的美学是后世才发展出来的。
中正的精神面是不走极端，保持在一个较大的视野及宇宙观，注重原则性，不因为潮流而改变，是故中国传统审美观念讲求一个大格局的中心思想，重艺术表现的意境，是一个系统思想集成的最终表现，过去有士大夫文人这一个层级的存在，故对美学及品味的追求一直维持在「意、识、灵齐备，诗、书、画一体」的准则之上。
当代艺术如同一个滚动的石头，不断的在发生、在变动、讲求当下性，并具有时尚性的影响力，从中国接触西方现当代艺术开始，早期艺术先锋们不断的适应、调整、变通，中国不断地作着各种各样文化融合的尝试，百年来，自身的文化传统几乎被忽略，使得几代中国人的内心深处产生了无法摆脱的文化焦虑。
现今当代艺术注重个人表现，追求极致，要将观看的方式，观众的体验，推到最奇最险。这是一个美学发展的态势，所以我们就主流的当代艺术眼光来看邵帆，他就是「不合时宜」的。
他曾提到一个作品的观看角度的问题，当代绘画强调的是艺术家个人的风格和符号，以观看的角度来说，艺术家是在观者与画面之间，邵帆曾说，他努力的试着使「我」站到作品的背后，如古代的艺术家那样。现代的艺术家需要承载的东西很多，承载太多的东西时，最原始的东西就会被盖掉，邵帆也认为社会的和政治的意义在艺术中是杂质，这就是他的中正。
他的中正除了体现在审美角度之外，更多的是要将自己的艺术表现更加的单纯化，将格局放大，为艺术服务，而不是为了收藏家、艺评家、或为符合艺术潮流的标准，或任何外在条件而服务。
总结来说，邵帆是在贯穿东西、久远历史中寻找着适合于自己的传统，从源头上找到一种不因时间而有所隔阂的脉络来连接自己的创作，这也是他对艺术在当代环境中发展的一种个人化的坚持，审老与中正是他创作的一种态度，不在结果的呈现，而是他的一种追求。
历史是往复循环的，人类在历史之中只是一个过客，只有好的艺术品才能穿越时空的羁绊，在任何时空背景下都是好的。在多元化的当代，各式各样的想法理念都存在着，并被反复辩证着，邵帆用他的作品提出一个不同于当下的观念，让观者慢慢咀嚼、思考。
【编辑：江兵】
