丹·弗莱文（Dan Flavin，1933-1996）回顾展“Lights”近日在维也纳现代艺术博物馆开幕。在上世纪60年代早期，丹·弗莱文（Dan Flavin）就开始利用在市场上可以买到的荧光灯管来创作其标志性的作品，这些灯管都具备标准的尺寸以及颜色。在这里，精确度和认真的计算与一种刺激感官的氛围捆绑在了一起。通过选择荧光灯管做其作品的创作材料，丹·弗莱文（Dan Flavin）突出地表现了艺术与日常生活及消费者世界逐渐的亲近。这些灯管被展示的方式来自于极简抽象派的原则。即使是早期的“icons”系列也阐明了艺术从图画到与灯光相关的作品发展，以及与之联合在一起的艺术传统的风格与形式的超越。
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通过将荧光灯管固定在房间里的关键点上，丹·弗莱文（Dan Flavin）擦除了“一幅画作是怎样被确定的”这个概念的遗留物：在作品“the diagonal of May 25，1963（to Constantin Brancusi）”（1963）中，荧光灯管第一次以不妥协的姿态出现在了一种发光体的自我展示之中。这件作品被剥去了一切外来元素，它的发光能力不仅暂时抹去了作品、房间与观众之间的界限，同时还抹去了理性的形式与诗意化的外观之间的分界线。作品“European Couples”是这场以空间为导向的灯光艺术展览中的一个关键点：在其中，荧光灯管形成的广场“溶解” 了展厅的各个角落，使观众沉浸到一个假想的、混杂的、模糊不清的色彩空间之中。
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【编辑：刘建英】
