叶永青在同是云南艺术家的杨丽萍《孔雀》全球巡演新闻发布会上
2012年10月23日，杨丽萍《孔雀》全球巡演新闻发布会在北京七彩云南举办，艺术家叶永青与杨丽萍合作，专门为杨丽萍的大型舞剧《孔雀》画了一幅巨大的孔雀油画。叶永青说，他与艺美基金合作准备把它印制成限量的180幅版画，版画销售所得将会在故乡大理发起一项“乡村艺术帮困基金”，旨在利用乡村废弃和贫困场所建立艺术教育实践基地。11月16日叶永青即将在成都当代美术馆举办展览《赭石集》，届时会呈现三十余件涉及多种手法和媒材的作品以及大量庞杂的文图背景，是他近几年归乡生活中关于历史认知、文化行旅、乡村实验和地方性的想象与考察的展开式的铺呈。叶永青在接受99艺术网采访时说“艺术家是不同类型的，有的艺术家善于写小说的，有的艺术家只是一首诗歌能够打动自己就可以，有的艺术家就是一个写杂文的、写散文的，我想我不知道哪一类，其实我都想试试。”关于展览《赭石集》叶永青说道，元代画家黄公望最早开始考察就是从江南开始的，而他的项目也同样会始于江南终于大理——2012年末的叶永青注定会过个“乡村年” 。
99艺术网：“乡村艺术帮困基金”是基于什么原因开始的？以后会相继做些衍生品吗？
叶永青：这两年我的工作、生活、创作在很大程度上都放在大理，也在大理每年呆很长的时间，因为这样的机缘会有更多的机会接触到一些中国民生的现状，我自己做了一件事，就是在大理开了一个课程，把四川美院的课程专门挪到大理上，开了一次乡村田野调查的课程，另外，我觉得可以在大理有一个非常大的巨变，其实也是现在农村变化的一个缩影。
叶永青义拍《孔雀》建立“乡村艺术帮困基金”
在这样的一场变化里边其实很难看到艺术创作，更多的是各式各样的事情，这些变化都和人的想法有关系，比如大理原来只是一个旅游城市，今天由于新的都市人群对它的亲睐，大量的到大理去，很多大理的乡村在日新月异的改变，这种改变里有各种各样的原因，首先是在整个洱海沿线所有的地价飞涨，包括所有人都看到了这样一个地方的价值，政府、开发商、农民等等都集中在这样的海岸线上搏杀，这里边都是因为想法的改变，这种想法和以往传统居住的方式非常不同，这些想法源自今天的城市化发展。很多当地人在过去不会把海边看作是有意思的居住的地方，很多人原来都是住在商业街区里边，这几年由于新的人群带去了一些新的想法，他们把大理这样的地方当作第二居所和新的休闲的地方，这样的人群多多少少都有一些另类的想法，比如很多人都读过海子的那首诗“面朝大海，春暖花开”，这些人的居住带来当地的价值，土地的价值，还有所有地方出现的东西，应该说这种增值和增长，跟人的价值有关，也跟文化有关联。
我想能不能发起一个这样小小的基金或是一个项目，这个项目的核心价值是跟你的想法、创作有关，所以我把这个项目叫做“乡村艺术帮困项目”，我们去找大家都不要的地方做一些模式，我在这样的模式里边用一些最好的设计师，最好的创意人群做一些适合当地的改造项目或者改建项目，在这种层面把一些想法做出来，一方面给今天很多创意人群机会，进入农村，让农村能够输一点血，能够让城市的一些财富知识反馈乡村；另外一方面也是给乡村、给这些农民一种暗示，这种暗示是在他们看来原来最没有价值和最不好的地方通过想法的改变，通过一些创意、通过一些艺术化的东西给他们的生活，告诉他们这些东西仍然是有价值的，所以这样的项目是以教育项目为主，这些东西可能一点一点地做起来，所以我们也是一点点地做这样的东西，包括很多学生做调研，所有的活动都是在我创作之余开始慢慢地来做的。
另一方面我下个月在成都当代美术馆做新的展览，这也是我这几年一些新的创作，是一个展示，包括这样跟我刚才谈到的想法有关，这个展览就叫《赭石》，“赭石”其实就是土地，“赭石”就是所有的东西都能够协调，也是一种归乡生活，所以我希望这样的创作和一些想法，还有这样的一些乡村实践会带入到这样的东西里边，所以其创作的作品过程就是想希望用一些其他行业，和更大的社会影响力让我们原来自己热爱小小的环境有一点点改变，因为我觉得很有意思的一个课题就是我们说的乡村实践、乡村事业。我们过去总是把这些乡村看作是一种生产基地，而不是看成生活的家园，其实真正的新农村不但是生产基地，也是人们可以重新生活的空间，在这样的一种场所中能够展开思考，展开这样的一种实践，通过很多个体的实践，起到一点微小的作用就是让乡村能够升级，在这样的过程里，今天飞速消失的中国农村在这个环节里边有一个小小的刹车区，让速度在这里走的不是那么顺畅，我想这个就是尽力而为的事情。
艺术家岳敏君、张晓刚一同参加《孔雀》发布会
99艺术网：“乡村艺术帮困基金”有没有其他的艺术家参与？
叶永青：现在没想，我就是按照自己的理想做这个事情，我当然希望以后越来越多的人认同这个东西，但是我想我自己先做，有一些东西现在我能看得到，别人不一定能看得到，但是做到一定时候慢慢看到的人就多一点，比如我自己开田野调查的课，在这个课的过程里边首先是那些同学，很多人虽然是成长在农村，但是乡村基本没有进入他们的视野，一百年的教育和一百年的思想是一种进步观，是一种走向都市和工业的语境，都是离开土地的观念，我们的年轻一代已经很多年都没有面临这样一个消失的土地和乡村的地方，带着那些学生看村山野庙，看那些新农村的改变，看山里边的什么，去看那些建筑，看那些照片、祖宗的牌位，新房子里边已经没有那个东西了，新房子里边最重要的地方放的都是电视机、电冰箱，你去走乡村的路，所有乡村老的路都是不太好走、不太舒服，都是弯弯绕绕的，走到一棵树要绕一下，走到一个水塘也绕一下，它是充满谦虚、充满敬畏的一种东西，但是我们走到新的公路上都是直达目标的，都是让人很舒服，但是我们在这样的一个过程里边，我们觉得我们会有一些体会，也就是如果乡村消失了，我们中国的文化也会没有了。
99艺术网：即将在成都当代美术馆举办的个展《赭石集》里会把这样的想法注入进去吗？
叶永青：有一些资料要呈现，也是一些感受，像一些杂记一样的，当然这个展览也是我这几年一些新的想法的呈现，在过去包括我自己和很多中国艺术家的展览，更多的呈现出一个艺术家的信息或者是个性，其实也可以有一种展览呈现一个艺术家的格局是什么，这个格局可以是展开式、讨论式的一个东西，可以是一个未完成的，还有很多可能性的格局，而不是一个结论，不是一个符号，不是一个已经划了句号的东西，我们可以在这样展开的东西里边找像土壤、“赭石”就是能够连接过去和今天，连接城市和农村的东西，这是做这个展览主题的原因，所以这个展览一定是一个展开式的、混搭的、庞杂的。
【编辑：丁晓洁】
