纳西族的文化系统覆盖下的城镇一般都有一个地方叫四方街，是一个广场的形态，承担着市集、聚会的功能。这几天束河四方街的中心广场，一件用木材、金属做成的哥特式建筑结构的装饰作品格外引人注目，这是艺术家刘韡的作品《万物NO.4》，也是本次亚洲青年艺术现场“局气”展览的其中一件。所有材料都是从老家具中获取，刘韡将材料打破原有的形式，经过重组，使得这些材料重新组成了一个宏伟的景观，在四方街广场与周围的建筑景观形成了相互呼应的视觉系统。
“局气”展是本次艺术节的一大看点，13位艺术家因地制宜，用架上绘画、装饰、声音等媒介呈现了十余件艺术作品。“在地性”是本次展览的主题思路，艺术家根据束河的地域、文化特征，不同历史时期束河的不同商业系统与文化价值观进行创作，在这一主题框架下进行了艺术方案的具体构思。
成都艺术家郭鸿蔚将自己的作品《隐术》巧妙的隐蔽在一间客栈的墙面上，只等待有心人发现，当路人经过这件作品时，未必会意识到这是一件作品，然而不管你有没有发现，它始终是存在的，这是艺术家所表达的目的。郭鸿蔚说，大部分的当代艺术的呈现方式的目的性太强与介入性很强，对于当地村民来说，或许艺术是对他们的打扰。他并不想改变别人的生活状态或视觉结构，他希望通过这样“愿打愿挨”的方式呈现出艺术与生活的关系，而隐匿的方式也正是当今大众所追求的一种生活方式。
由几位青年艺术家组成的GUEST艺术小组从视觉和声音上用最直接的方式将他们对艺术的理解传递给观众。在此你会有一种与在美术馆看展览完全不同的感受。艺术项目在当地的呈现，作品与周围环境融为一体，使观众形成有机的视觉系统。
专访亚洲青年艺术现场“局气”展览策展人、尤伦斯当代艺术中心副馆长、专栏作家 尤阳
以策划展览的角度而言，我必须要考虑展览在艺术实践上的探索和所服务的受众群体，我并不想呈现一个在任何一个美术馆内可以看到的具有可复制性的展览，展览应该与当地的文化特征相结合，从而形成唯一的气质。同时，展览需要呈现出开放性，邀请观众在放松的状态下与艺术发生关系，消除通常美术馆展览的仪式感、敬畏感。在体验此次局气展览时，我希望观众能够基于自身的知识结构、情感经历与艺术项目建立非常个人化的审美线索，从而产生心理上的呼应。
美术馆在社会中是有一定责任的，一是对当代艺术的发展进行研究，二是连接公众与艺术的平台，此次活动的受众并非是美术馆的常规受众群体，所以当项目服务于更为更为广泛的受众群体时，我觉得狠刺激。
【编辑：赵丹】
