广州艺博会现场
中国最早的艺博会产生在广州，第一届中国艺术博览就是于1993年在广州举办。自1996年起，当中国艺术博览会移师北京后，广州分会场被独立命名为“广州国际艺术博览会”，并举办至今，已有16年的历史。而在2010年开始的艺术广东，也成为了如今广东两大艺术博览会之一。尽管广州有两大艺博会支撑场面，但是作为中国艺术博览会的元老，在面对后来居上的北京、上海艺博会，广州却是越来越显得力不从心。曾经的艺博会鼻祖是在何时失却了自己的领先地位?广东的艺博会们又将能从什么地方找到属于自己的定位呢?
广州，拿什么来比?
参与过广州两个艺博会策划的陈远远对记者忆述到，广州国际艺术博览会(简称”广州艺博会”)的前身是中国艺术博览会。第一届中国艺术博览会，也是中国最早的艺术博览会，在1993年的广州举办。1995年第三届的中国艺术博览会分为广州和北京两个展览会场。自1996年起，中国艺术博览会正式移师北京，广州分会场正式独立命名为“广州国际艺术博览会”，这便是第一届的广州艺博会。而他从1994年的中国艺术博览会开始，其作为广州市文化局副局长陈永锵(中国艺术博览会艺术总监)助理的身份，开始介入广州艺博会的相关工作。后来在2000年开始接手”广州艺博会"的相关活动策划工作。
他对记者说：“以前不少都是地摊，当年也还是少不了地摊!所以这个形象对我们后来做广州艺博会的招展带来很大难度。因为这些问题存在的在业界里边都传遍了，所以当年曾经有一个著名画廊答应来参加，后来就消失了，怎么找也找不着了。后来左了解右了解，人家说广州是地摊(所以就不来了)。这个阴影困惑我们好多年，大家都不愿意来，当时很恼火。经过几年努力逐步才扭转这一局面，开始吸引了国、内外画廊参加，观众人流和买气也随之大幅提升。”的确，相比北京、上海等地的艺博会，广州的艺博会以往给人的印象更像一个大卖场，不仅吸纳艺术家个人租展位卖画，而且交易对象也不限于艺术品。“300元一张画，20元一盒普洱茶，几十块钱一串珍珠项链”这样的景象，一直给广州艺博会贴上“档次不高”的标签。广州美术学院教授陈侗曾经说过：“广州艺博会是国内历史最久、影响力最弱、最不受艺术界关注的艺术博览会!”
而实际上，中国的艺术博览会在早期阶段普遍都存在这种紊乱失控的状态，1995年第三届中国艺术博览会的参展者申明远说：“第一届博览会对参展作品没有严格审查，摆地摊似的乱七八糟，使不少画商伤了心，不再来了。”这种不成熟的艺博会机制很容易导致私下交易，使得当时的艺博会往往成为艺术家个人参展和交易的“集市”。
艺术广东现场
只是正如广州美术学院艺术与人文学院讲师、艺评人吴扬波在接受记者采访时表示，等到北京、上海的艺博会成功成型起来以后，广州却陷入了一个老套循环的重复境地中。从数据上看，广州艺博会虽然至今已经举办了16届，前15届只有17个国家，200多家艺术机构参展;第二届艺术广东的参展机构为90家，本届为80家，其中境内47家，占59%，境外33家，占41%。相比之下，上海艺博会在13年间，有来自50多个国家、地区的1000多家画廊及艺术经纪机构参展。因此广州美术学院教授陈侗在接受雅昌艺术网采访时认为，广州的艺博会一直没有十分成功，主要是因为没有太多有影响的国内外的画廊参加。
但陈远远在接受记者采访时却认为，如果艺博会吸引外地画廊参加，除了对自身质品质的坚持，重要还要有足够的人流和买气去吸引参展商，这些都是艺博会基本工作，外地画廊要考虑各方面的费用和销售情况等，所以会以本土画廊为主。而且国内很多的艺博会考虑以本土的画廊为基础，像上海、北京的艺博会做得好关键还是本地画廊实力比较强，同时不少境外画廊落户当地，画廊资源比较充足。而广东严格来说画廊资源比较少。
据了解，到目前为止，广州的画廊业至少经历了两个阶段。上世纪90年代中期以前，画廊业的主体是国营的文物商店，既有从事专业书画经营的，也有附属于某一综合类文物店的。2003年以后，随着新兴画廊的出现，当代艺术品逐渐在广州画廊中露面。这些画廊起步较晚，数量不多，规模普遍较小。对当代艺术冷感似乎成了广州的艺博会无法推进的一个问题。从10月13日晚的“艺术广东”调查反馈可知，超过85%的参展商都反应有作品成交情况，油画、雕塑和玉器摆件是本届艺术广东最受关注的展品，另外国画作品和漆画、漆器作品也得到了藏家的青睐。有业内人士认为，广州是改革开放前沿城市，而非全国文化中心，民营经济发达，先富起来的人来自不同阶层，文化程度参差不齐，这在一定程度上影响着艺术的价值取向与发展。同时，广州画廊业发展滞后也与广州人的消费习惯有关，爱吃爱玩爱旅游，大众文化消费无疑也削弱了市民在艺术方面的消费。所以广州的画廊暂时而言，无法很好支撑广州的艺博会的发展。
学术性能成为救命稻草吗?
因此在突破国际化不成功和本土化还需努力的情势之下，广州的艺博会还能从哪些地方继续努力呢?学术性是否能成为广州艺博会的一根救命稻草?目前的艺术博览会有两种经营模式，一种是从传统沿革下来的纯以销售为目的，这种博览会最初是以“物质类型产品”的展销为原型，如产品、日用品等为内容的博览会，这类博览会的特点在于品类繁多。另一种模式则是以艺术品的学术性作为核心理念，它不能完全从商业的角度去经营，在这个博览会上出现的画廊和艺术代理机构，都应该具有学术深度，它们带来的艺术家和艺术品，很多都是在艺术史上具有重要地位和价值的。
从目前的情况所见，广州艺博会基本上还是处于第一种经营模式，严格说来，是一种前市场阶段。据媒体报导，在2004年的广州艺博会中就曾有人认为，艺博会是会展，应该以中低档艺术品为主，暂时不能办成高档的美术市场，更有人指出，只能靠出租场地来赚钱(本届艺博会策划总监曹云也承认目前的收入依然主要来自展位费)。2009年，广州市文化广电新闻出版局局长陆志强也曾强调，与当下名目繁多的艺术博览会相比，广州艺博会注重的是“成交率”，要做成艺术品的广交会。而艺术广东也似乎看到了学术性对于艺博会的重要性，不断地调整策略去提高艺术广东的文化气氛与学术性。从前三届的努力与最后出来的效果看，评价却是褒贬不一。
相对于广州艺博会在学术性和品味上的缺乏，上海艺博会则已经开始接纳“学术引领市场”的理念，其参展作品的质量将直接决定艺博会的规格和品味，历年来上海艺博会的参展画廊推出了众多国内外艺术巨匠的艺术作品，这种高品位的艺博会举办过后，也使得上海迅速涌现出了一批高质量、高品位的画廊。面对上海的竞争，“艺术北京2007”也做出了相应的调整和创新，“学术价值与商业价值的合一”依然是“艺术北京”执委会一以贯之的原则，在确保学术定位的前提下，参考国际博览会的参展标准和要求，亮出了国际化的实力和标准。可见艺术博览会的“学术性”理念并非是在摒弃商业行为，它的非商业操作仍然要尊重商业规律。曾任巴塞尔艺术博览会总监的洛伦佐·鲁道夫(Lorenzo A. Rudolf)在谈到由其担任总监期间的 “上海当代”时认为：“首先对这个博览会的定位是市场性的，是通过这个平台来交易一一买、卖。艺术博览会首先是具有博物馆功能的，它是要把认为最好的艺术家和他们最好的艺术作品推出来。”
而华南师范大学教授皮道坚在接受记者采访时认为，学术对市场应该起一种领导的作用，而不是市场引领学术。所谓的学术就是给公众一个良好的引导，应该把艺术质量比较高、品位比较高的作品介绍给广大的观众。他认为，博览会和三年展最大的不同在于，博览会是市场化的，三年展是学术的。三年展是纯粹学术的，不考虑市场，博览会要借助市场这个杠杆来推广这些艺术作品，让更多的公众接受和了解这些艺术。但是二者不能够绝然地分开，它们之间还是有联系的，就是同在这个时代的同一个文化环境里，一定要提供很多元的艺术观。
而陈侗则在接受记者采访时认为，艺术博览会要做得更有代表性与学术性的话，组织者可以进行研究，例如从赞助制开始一直到今天的中国展览体系，本土画廊构建出一种怎样的发展趋势，这种趋势能不能归纳进行描述，以及与全球的或者中国的当代艺术的市场有什么样的关系等方面都可以研究，这样会更清楚作为一个艺术博览会的恰当定位。
本地青年艺术家与艺博会
除了学术性之外，艺博会对本地青年艺术家的扶持也成为形成艺博会的特色之一。像是即将开幕的2012(第十六届)上海艺术博览会特别设立了“2011上海艺博会青年艺术家推介展”，作为本届上海艺术博览会主题版块之一的主办方表示，今年艺博会希望能够引导具有经济实力的“年轻精英代”加入到收藏群体中来。并且特邀了上海市美术家协会参与，在本次展览中全力推介上海本土的青年艺术家。
而这些年来，广东地区的青年艺术家群体正在逐渐浮出水面，并且在逐渐形成自己的艺术圈子，其中以广州美术学院为中心的青年艺术家已经形成了一股小有名气的新生力量。从整个艺术市场来看，1975-1985阶段的青年艺术家正逐渐在一级市场和二级市场中被认知，并逐渐形成自己的收藏圈。社会上的青年艺术展览、拍卖以及研究都在不断地注意到青年艺术家群体，可以说青年艺术家群体已经开始受到学术圈的关注并形成较大的影响。
然而广东艺术市场的低迷、艺术中介力量的微软以及区域传统的审美力无法令这股青年力量顺利地踏入市场。由此可见，尽管活跃于岭南地区的青年艺术群正在引起各方的注意，这一块市场急待开发，但是真正能够发掘这片市场的艺术机构还不成熟，就连专门经营青年艺术家的画廊都还在少数，因此艺博会可以在这个市场空隙中找到自己独特的市场定位。
记者在采访陈远远、皮道坚教授和部分参展画廊主时，他们都表示，与上海、北京以外的艺博会相比，广州的艺博会在关注年轻力量上，还是有很多可取的闪光点。而且广州即将举行的大学生艺博会算得是第一个给年轻广东艺术家一席之地的大型艺术盛宴。所以在青年艺术家的市场的开发前景广阔的前提下，如果能够依靠广州艺博会的实力和品牌进行集中发掘，也许能成为广东艺术市场的一件幸事。
【编辑：赵丹】
