海报
“EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛”亚洲城市板块
第一单元：
搭五点十分到梦乡：台湾再生电影（台北策展人：吴俊辉）
1、刘时敏：《瞬间冲击 X 妖媚电噪》 8’
2、陈滢如、洪子健：《解密外讯》 16’ 40’’
3、潘怡洁：《身体显像》 13’
4、李俊宏：《我们没有救你，也没有救自己》 3’ 20’’
5、庄凯婷：《读不到的诗》 1’
6、赵小姐：《Sucker’s Love》6’ 24’’
7、李明宇：《仍未到家》 8’
8、魏妏洁：《帝后》 30’
挪用旧片/现有影片衍用实验电影大师Bruce Conner的作品《搭五点十分到梦乡》的片名作为台湾再生电影专题的节目名称，《搭五点十分到梦乡》将毫不相干的旧有的科普教育影片与纪录片以集合艺术的创作方式剪接组合，影像如诗般地制造出神祕的梦境，让观众沉入深不见底的潜意识裡。从前卫艺术形式的现成物、拾得物、集合艺术到实验电影的回收电影与旧片/现有影片衍用的创作观念，再延伸到数位的科技的操纵，电影到数位的转换、转录与下载，电影胶捲不再有实体的存在，在一个接著一个的影像之梦裡，影像被摧毁之后，还可以重生，科幻片中的衝击被粉碎，成为抽象的粒子图像，剧情片的戏剧张力被消解了，产生另一个非叙事的梦，梦再被摧毁，毁灭然后再生，梦中有梦，梦在梦中，不断地繁衍。台湾的再生电影专题节目呈现更多元的现有素材与创新的创作观念，有来自对身体的考察到色情图像的再造，有家族相簿与家庭电影，个人游记与生命史的回忆片段，从自己的创作脉络与对社会议题的关照出发，再到远古的权力图腾与手工胶捲的探索，台湾的再生电影无所不能地将任何的影像都能再制创作，赋于全新的生命与诠释。
再造经典：香港二次创作实验短片
第二单元：
二手料、原创片：香港实验短片（香港策展人：文晶莹）
1、黎肖娴:《看得见的声音，听得见的形象》 27’ 58’’
2、叶旭耀/蔡世豪:《触目惊心》12’ 13’’
3、罗海德：《流动点：吻》10’
4、鲍蔼伦：《阿运会》 4’
5、唐咏诗：《回忆•城市》 5’
6、蔡世豪：《天星 (另一版本)》 8’
7、郑智礼：《重建-创造》 5’
8、罗玉梅：《残话小说》 17’ 36’’
9、文晶莹：《家宅平安》 2’ 39’’
10、罗文乐：《悼念時光》 2’ 11’’
为了展现二次创作的内涵和形式上的重要性，今次节目《再造经典》将放映一批利用现成符号、片段去创作的实验短片。
唐咏诗《回忆．城市》让香港百元纸币内的图像活起来，摩天大楼一幢幢竖起，旧物却一件接一件殒落。作品似在批判过度发展、金钱挂帅的社会。
文晶莹的《家宅平安》同时采用了香港常见的夸张地产广告，加上闪烁方格幻觉，批评地产霸权。
黎肖娴的作品《看得见的声音，听得见的形象》，以研究论述的方式，集合了一批与「香港」过去有关的现成影象和声块，重新探索「香港」的定义，强调「问」比「单一答案」更重要。
叶旭耀和蔡世豪的作品《触目惊心》似在问惊栗片的定义。他们的作品是希治阁版本的《触目惊心》加葛斯范森重拍版本的现场混音版。在十分钟以内同时看两部相距四十年的电影，是另一种「触目惊心」。
罗海德的作品《流动点：吻》用motion tracking软件去追踪1963年安廸华荷的电影《吻》的人物动态，将有关数据转换成一些抽象笔触，作品显示抽象和具象之间的张力。
郑智礼《重建-创造》亦是将经典转化。或许可解读为以经典的马丁路德金的新闻片段去回应二次创作的议题。
鲍蔼伦的《阿运会》则用了减法，抽出动新闻中放大了的平常行为放在一起，配上运动会的音乐，似在讽刺新闻的真实性和极端的手法。
蔡世豪的作品《天星 (另一版本)》将保卫天星和皇后码头的新闻、示威标语、图片、集会声音等剪碎、划花再拼贴，加上紧凑的节奏，充份表现出新闻事件的暴力感。
出现在罗玉梅《残话小说》的新闻片段、YouTube片段却显出不同的感觉，似是平常生活的一部分，安静的、单调的、郁郁闷闷的。
罗文乐《悼念时光》全都以YouTube新闻片段组成，虽然没有说明事件名称，但曾经历过事件的人，也知道所指何事，作品令人联想起新闻检查。
从以上作品可见，这种形式的创作有很丰富的艺术表现，有原创性、独持性，和所采用的物料都有很大的距离，是独立的作品。若得不到法律豁免刑责，将会限制了艺术的表现形式和表达自由。
策划：文晶莹 (艺术工作者、香港城市大学创意媒体学院助理教授)
澳门实验录像作品
第三单元：
澳门实验录像作品（澳门策展人：李少庄）
1、栾煜：《浸锢》 4’
2、朱苾怡：《移．动_2》 9’ 26’’
3、符和杰：《“零”静》9’ 48’’
4、李焯威：《隧道》 4’
5、李焯威：《同化》15’
6、李少庄：《我城的相痕》 19’
7、Jose Drummond（若瑟‧狄莫）：《伪装者》 18’
去年在EXiM2011的澳门节目主要放映澳门新一代的年青创作人的实验录像作品。今年在南京EXiN2012除了包括部分去年的作品外，也选取了一些近年的新创作。
在澳门进行实验性艺术创作（无论是在录像这一媒体或其他艺术媒体）的人士一直都非常稀少，所以可以选择的实验作品也不多。是次节目并没有很明显的中心主题思想，但这批作品的意念都是以所处的环境或状态作为切入点。
其中一些作品主要是表达对周围环境的看法和感觉。如栾煜的《浸锢 （Confinement）》、符和杰的《“零”静（Macao Sounds）》和本人的《我城的相痕（The scars of my city）》。而另外的作品是关于由环境而引发对个人观点的反思，如朱苾怡的《移．动（Move）》、李焯威的《隧道（The tunnel）》和《同化 (The assimilation)》与若瑟‧狄莫的《伪装者(The Pretender》。
栾煜的作品《浸锢》结合实验片和记录片的创作手法去表达澳门博彩业的发展对时下年青人的影响，除了创作一些实验性的影像画面外，同时也运用了超现实的剪接效果在那些学者访问片段，放弃记录片的写实手法，强调个人主观意念。而本人的《我城的相痕》也是展示对澳门城市环境的发展的一些感想。作品是由于去年应邀参与澳门艺术博物馆的一个展览项目──「澳门旧景新媒睇（Nostalgia Refreshed : Old Macao + New Media）」，以一批澳门城市的老照片作为原材料去创作一件新媒体作品。以上两个作品都带有强烈的批判意味，但符和杰的《“零”静》就以一种淡淡的手法去寻找属于澳门的声音，以此去呈现澳门的面貌。
李焯威的《隧道》是以POV拍摄手法去呈现一连串的怪梦，以梦的环境去反思现实的心理状态。而《同化》是一出带很强实验性的叙事片，全片没有对白，纯粹用影像去探讨现实环境对人的梦想的浸蚀。朱苾怡的《移．动》是由于在成长过程中的不断迁移，从而产生一种独特个人的感受，并反映了环境对个人情感的影响。而若瑟‧狄莫（一位居住在澳门多年的葡萄牙人）的作品──《伪装者》展现了中国内地部份女性对婚姻的态度，从而探讨不同文化环境所造就的现象。
第四单元：
韩国数字实验短片（首尔策展人：李幸俊）
Park, Byoung-Lae：《 Zeboriskie Point》 9’ 53’’
Cho, In-Han：《February》 4’ 20’’
Park, Min-Ha：《Dandong Travelog》 12’ 41’’
Cha, Mi-Hye：《Condensation》 12’47’’
Seo, Bo-Hyung： 《Winged Ant》 8’
Che, One-Joon：《Spinning Wheel》 26’
第五单元：
蓝水：来自新加坡的实验影像（新加坡策展人：陈美添）
1、林育荣：《所有的行流出來》21’
2、何子彦：《不知之云》28’
3、廖捷凯：《出嫁》 15’
4、许瑞峰：《找寻真相》 暂无
5、Lucy Davis（露西•戴维斯）：《加兰加提（柚木的旅程）》 23’
第六单元：
流放地图：马来西亚当代实验电影与录像（吉隆坡策展人：区琇诒）
1、曾晓晖：《蝴蝶》 30’’
2、Alison Khor：《无限春光》 4’ 11’’
3、邓绣金：《时间失序》 3’ 14’’
4、林志勇：《出口》 10’
5、区秀诒：《废墟：前言》（现场live cinema 表演演出记录片段） 8’ 22’’
6、郭小慧：《早晨》 3’ 46’’
7、Sylvia Ong：《第一次》 2’ 46’’
8、2012 Kakiseni艺术交流计划：《The Pudu Project》 15’
9、刘德梁：《一个黑色的马来西亚》 2’ 25’’
10、Fahmi Reza：《独立前十年》 30’
11、Kamal Sabran：《在闪烁星光下》 3’ 29’’
马来西亚自1957年脱离英国殖民统治（当时仍称作马来亚）已经独立55年。在国家观光局的形象塑造下，马来西亚是一个多元种族且各民族和平共处，美丽的国家。马来西亚的人口比例约略为67.4%土著（以马来人为主，原住民占小部分），24.6%华人，7.3%印度人，其余为“外来移民”。然而，马来西亚的历史其实是一部不折不扣的外来移民与流亡／流放史。 流亡／流放，可以是被他者放逐，或自我放逐。而实验电影或录像在马来西亚的发展，恰恰和马来西亚的历史有着巧妙的连结。实验电影和录像在马来西亚被划出电影领域之外，同时也不被美术领域纳入其划定的范畴。因此，实验电影和录像只好自我流放／流亡，尝试慢慢地建立自己的版图。「流放地图：马来西亚当代实验电影／录像作品」，集合了2004到2012年共11部年轻创作者的作品。这次的单元，主要聚焦在两大部分。从自我对身体、时间、状态和记忆的流放与探索（如「蝴蝶」、「无限春光」、「出口」、「时间失序」以及「废墟：前言」），到将自身放逐在当下与过去的历史之中，尝试以身体或摄影机，记录下时间与历史的烙印，或批判与对应当下的社会状态（如「第一次」、「早晨」、「Pudu Project」、「一个黑色的马来西亚 #001」、「在闪烁星光下」以及「独立前十年」）。「流放地图」尝试完成的，除了让大众可以看见马来西亚当代实验电影与录像作品的大致面貌以外，也同时企图划出一张影像组成的流放地图，对照与映现当下马来西亚的社会与政治局面。
第七单元：
泰实验（曼谷策展人：戈雷乌-乔芬撒松）
1、Chulayarnnon Siripol：《A Brief History of Memory》 14’
2、Krissakorn(Nitipong) Thinthupthai：《Now Showing》 22’
3、Sawit Prasertphan：《Her Private London》 39’
“口述是在读写技术（尤其是写作和印刷）尚未普及的社会条件下的思想与口头表达。口述研究与口头传统研究联系紧密，但口述研究的领域更为广泛，涉及经济、政治、体制建设以及人类发展的方方面面。口述研究对于国际发展，尤其是消除贫困以及全球化进程方面具有重要意义。”（来源：维基百科）
在这里，我将入选的三部电影用一个问题联系起来，那就是“口述与电影之间的关系是什么？”
第一部和第三部电影都向我们展示了电影作为一种见证形式，一种听与说的形式，可以发挥怎样的作用。两部电影都将电影本身作为一种个人交涉，一种情感上的风景，而这风景则来源于电影制作者以及制作者对电影的思考。
第一部电影是关于泰国一位母亲的见证，这位母亲在一次政治动乱中失去了他的儿子。自2006年泰国发生军事政变以来，许多泰国人民都受到了极大的精神创伤。在这种情况下，视觉文化在记录政治事件与其带来的伤害方面起到了重要作用。这部电影反映了长期以来饱受争议的话题：创伤是否可以在荧幕上呈现。电影在多大程度上可被视为一种见证形式呢？口述证词与实验电影创作再创作之间的关系是怎样的？
第一部电影中的精神创伤来自政治动乱中的伤亡，而第三部电影中的精神创伤则来自于日常生活。这部电影在非政治层面运用了见证概念。它的制作人采访了一位目前生活在伦敦的泰国女性。当她的声音伴随着国际化的城市风景出现，她真实的生活也开始慢慢展现在观众的眼前。
第一部和第三部电影都是作为一种谈话形式出现，而第二部电影则不同。它将电影作为一种口述形式的概念具体化。我们通过流动电影商人看到了电影，他们辗转于不同的城镇，将电影的记忆留在观众的脑海里，这位导演就是这些观众之一。这部电影十分具有怀旧感，它将电影院描述作一个友好的公共场所，认为电影院是人生中第一个也是最好的学校，在这座学校里，我们学会了如何讲述故事，如何发挥想象。
“EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛” 中国大陆板块之一
策展人：张海涛
“记忆物象”——影像记忆的当代性情感转换
“记忆物象”单元艺术家及作品：
刘畅《你看见冬天》
李山（意大利籍）《动不动》
袁智超《海报狂想曲》
郭维+赵伯祚+郝树人 《胡子》
孙磊《嬉•戏》
孙楠《考试协奏曲》
王琳慧《游园惊梦》
宋松《彼岸》
汪东升《2008年里的一些时间》
南京影展强调展览单元的主题性和类型：即近几年影像的发展现象梳理、推新计划和影展的档案特征。影像档案是一种以影像艺术为研究对象，借以历史系谱、理论系谱、艺术系谱发现、梳理、比较和分析影像发展的脉络。南京影展是以系谱影像为方式的策展，将影像艺术放在一个框架系统里，建立清晰的艺术类型，避免拼盘、乱炖。这次影展在国内实验单元分类上我想打破以前以媒介表达方式、年代和地域、影像机构分类的常规思路，这些类型会失去部分作品本体的现象价值，我想以作品的感受表达趋向为主题性统计，探讨近几年出现艺术家在关注些什么，什么关注的最多，如何把关注的东西转换为鲜活、敏锐的生存感受。历史上意识形态和市场对于题材传达的敏感性（特指“色情、暴力、政治”的关注点），一直是有所关注和控制，而这次影展我策划的实验影像尽可能的多元化梳理，避免讨论话题单一性，我把实验影像作品类型分为了四个主题单元：即“记忆物象、生命寓言和日常异常”。“记忆物象”单元是关注历史记忆的当代性情感传达，“生命寓言”单元是对普世、永恒、经典和终极人类价值的再思考，“日常异常”则是对当下现实生存环境和感受的异样或批判性表达，而“暧昧时空”则是从影像表达语言与内容上探讨现实的不确定的生存状态。这四个主题也涵盖了过去、现在、暧昧时空和经典价值的当代性转化和判断，据统计也是影像艺术家最关注的几个话题。
“记忆物象”：时间、情感、自然规律、时空感、静止、消逝、感伤、记忆、叙事、历史感纠错、激活、转换当代性。
如果说时间是纪录微观和宏观的情感本源，我们书写当代影像艺术之时，这个年代的艺术家必定会回忆他们走过的年代，这些年代记忆中传达给我们的生存感受，即带有一个时代的特征。我们时常认为当下人是没有记忆能力的一代，这也是我们对他们的误读。对历史要时常回忆，才能正确审视和激励当下和未来良性的发展。生存环境带给我们的不论是快乐和苦涩的经历终极都会消逝，记忆物象的时空感带给我们的感伤是很多艺术家表达情感的一个愿望。这次展览作品中题材如记忆的环境、阴影与情感、历史原像以当代语言来进行的转换，也给记忆带来了个性新鲜的感觉。记忆中有美好的事物也有伤感的事物，作为当下人需要用作品改变记忆的阴影，积极面对美好的现实和未来。李山作品《动不动》将导演库布里克的电影《2001太空漫游》揭示未来文明及人类发展史的原像信息用影像技术语言进行快速前进和后退，这种语言自身的力量又带给我们一种记忆的流失感和新感受。王琳慧《游园惊梦》、袁智超《海报狂想曲》运用对原像消逝重构的语言，激活转换经典传统作品图像，表达了对记忆中的经典爱情和生活的美好追求和愿望。孙楠《考试协奏曲》表现了学生时代的我们对考试留下的阴影，反映了教育体制和社会环境带给我们的生存压力，记忆中学生考试综合症病发的真实状态。刘畅《你看见冬天》表达了作者对虚幻的物象探寻，通过作品描述了自我内心的分离、失落和欲望。郭维+赵伯祚+郝树人作品《胡子》以纸偶定格的独特动画语言，选取了历史中重要人物不同风格的胡子以黑色幽默的方式讲述了胡子的“发展史”和不同的时代特征。孙磊《嬉•戏》一直在关注记忆中的游戏特征，但作品时常表达了时光的消逝感、迷幻感与自己生活记忆中的时代特征。汪东升《2008年里的一些时间》导演了时间静止的记忆画面，时光停止暗喻了我们需要的情感和生存状态，有些记忆也是对现实中异常现象的讽刺和批判。宋松作品《彼岸》通过对一些有意识安排的场景移动拍摄、合成，再加上音效处理使熟悉的世界呈现出记忆的消逝感和陌生感。同时场景的转换与对照也体会到佛家倡导的人生感悟。
“生命寓言” ——普世、永恒、经典和终极生命价值的影像再思考
“生命寓言”单元艺术家及作品
方昊《回》
许成《鸡先生》
包建（包观陆）《寻找黑巫师》
易连《暖流》
钰柯《翠罗弥诺浮彼亚 Ⅰ》
孙祎童 《1/4》
黄思颖《融贯的平面.千座高原》
邓尚《时间是众生普度的僧侣》
赵域《从大爆炸那刻起我们从未停止过远离》
“生命寓言”：超现实、潜意识、梦幻、怪诞、形而上、静止、寓言、道理、不相干、永恒、经典转换、终极生命价值、陌生感
艺术的当代性除了表达当下人的生存感受，还会把当下的生存感受与永恒的寓言嫁接，给我们以新的启示。在表现这些寓言时多采用超现实的手法，让陌生的“世界”产生强烈的象征，这样画面不相干事物混杂的潜意识，作品产生的梦幻、怪诞、静止、神秘感来给我们述说生存的道理，也是将永恒哲理的当代化转换。很多影像艺术家喜欢这样的神秘语言，内心崇尚神经质而又有深度感，然而在不少的影展上我们发现对这类实验影像作品的误解和争议最大。很多人反映实验影像是装神弄鬼的炫技，观众看不懂。我个人觉得是因为实验影像的语言寻求创造的可能性，是不以常人惯性的观看方式为意志的，它不是以我们适应的线性讲述隐藏的感受，多以直接借助符号或信息直接表达新感受。它包容和跨界的特征不是二元论表达，时常在一部片子中以多焦点的隐形脉络贯穿，最终整体传达思想和情感。因此实验影像的表达方式和观看方式与大众产生了距离感。但我相信这种距离感会随着观看次数和专业解读逐步改变，逐渐被大家接受。易连作品《暖流》以造景的观念表现了生命在危机的环境中的迷失感、游离感。许成作品《鸡先生》以定机位、纯化的动画语言表现了一个深刻的寓言，这个寓言故事引申到现实成为失败教育、思想封闭案例的悲剧启示。
我们时常因为蜡烛点燃和熄灭、生老病死、花开花谢而发出感伤，然而我们无法寻找到这种自然现象存在的真实原由，也无法阻止这种无形力量的存在，人类为了私欲向改造世界，而带来了物态的生存危机，因此自然物态规律不会因人的外在意志而转移，人们最终选择了心灵的回归，以追求精神上永恒，对物态感伤化解为积极的体悟和平静心态才是我们最需要的。未来的世界除了人造的世界就是自然朴素的环境，未来的人类具有强烈愿望融合永恒的自然，与当下人造危机世界的形成补充关系，平衡未来精神和心理的需求。孙祎童《1/4》作品以自然、物与人的关系表现朴素的生命禅意和感悟。黄思颖《融贯的平面.千座高原》将自然的无机物态通过互动技术让其鲜活起来，随着音乐的节奏赋予美与生命的活力。方昊作品《回》以简洁、朴素、生动的动画语言表达了生命起源和文化本源的意义，然而人类欲望是引发了生态危机的根源，最终生命又轮回到本源的思想。赵域作品《从大爆炸那刻起我们从未停止过远离》表达物理自然的状态与生命的关系是赵域一直关注的话题：面对陌生的未知世界，作者形而上的探寻生命的意义。
当下的人群不断趋向热情与个性，逐渐想脱离传统集体意识形态的束缚，它们我行我素、率性的内心像脱缰的野马。愿望追求自我价值的最大化和生命体悟；他们更加真实，在不断与理性碰撞中生存，最终寻求精神和心理的平衡。个人欲望体现于各个方面，艺术也不例外，自我激情的表达与开放的时代背景是分不开的。钰柯作品《翠罗弥诺浮彼亚 Ⅰ》作品造景的戏剧化，个性与共性、感性与理性的交织寓言，表现自我生理和心理的审视、纠结和压抑。包建的作品《寻找黑巫师》也是在探寻生命的意义，这是艺术家个人的体悟，也是普世价值的寓言：人生像个梦境和舞台，命运承受各种诱惑和压力，生命个体又如此的卑微。邓尚《时间是众生普度的僧侣》以舞台与数字合成的荒诞寓言画面表现时间与生命、未来日常的关系和自我价值观。
“日常异常”——影像中现实生存感受的异样和批判性表达
“日常异常”单元艺术家及作品：
杨正帆 《我穿越时空为了再次遇见你》
杨迪《饥饿症》
李隆《暗疾》
许慧晶《幸福生活得开始》
王展《city-introduction》
王旭龙+谢筱禹《小本本大战记》
贺东昕《NO.2012》
陈镪《悬城》
徐雄《梦之梦》
周飞《陌生的家》
张敏捷《短语为生》
南京影展对实验影展推广的普及性和互动性意义很大。很多观众对实验影像的误解是不关心现实，这是最大的误读。实验影像关注点很多元化，它可以转换历史也可以触及当下，还可以虚设未来，甚至可以表达普世的生命寓言，它不受现实题材的限制，机动性很强，但都以当下现实做为依托。它不像纪录片多数片子只能最大化直击现实。实验影像在国内依然是小众化媒体，所以我觉得南京影展在公共电影院和学校放映会逐步改变实验影像被误读的现象。
“日常异常”：平淡生活、个人化、物欲、不正常、悖论、都市化、休闲、消费、伦理、时空、道德、介入现实、良知、责任、情感、时代感
日常生活与当下人群联系最紧密，我们的日常生活越来越个性化，成长于改革开放后的生存环境，物质生活越来越丰富，在追求和满足不断变化的物质生活的同时，欲望越来越强烈。日常生活也会出现异常，出现很多新的社会现象：如、数字情感泛滥、新的伦理、丁克家庭、月光族、娱乐一代、人工社会、一夜情等等，心理上也会出现各种异常。杨迪作品《饥饿症》表现了当代人对数字信息的依赖、焦虑和饥饿的生存状态。徐雄《梦之梦》对于日常自我的潜意识分离、三个梦境自我的矛盾和绝望压抑其实都是来自现实的心理写照。王旭龙、谢筱禹《小本本大战记》运用现实与动画虚拟结合的独特游戏语言，表现了虚拟与现实间命运的偶然性寓言，使整个作品带有很强的时代感，也反映了青年一代的娱乐消费、放纵的价值观和情感心理。
日常异常强调艺术家以社会学者的身份介入现实，并以艺术媒介和语言（图片、录像、绘画、装置）得以呈现，以真实、真诚的良知为改变社会生存环境作出一份努力，由外及里的为艺术提供参考的文化背景。这样的作品避免了当代艺术作品中普遍存在的概念空洞的点子化特点和与现实脱节的现象。都说当下的一代人是缺少责任与良知的一代，我们也想试图了解影像艺术家对现实介入的意义。杨正帆《我穿越时空为了再次遇见你》作品中电影时态研究和时空交错，来表现日常都市的冰冷，作品也表达了这样环境下人与人情感交往的愿望。陈镪《悬城》把日常的现实空间给虚拟成了异常生存环境，这样异样的凄美和悬浮感也表现了当下人不确定的生存状态。王展《city-introduction》作品表现了当代人心理压抑的欲望和精神的虚无、生理狂欢的生存状态和感受。李隆《暗疾》以医院治疗的描述来隐喻现代都市、生态和人的心灵危机。许慧晶《幸福生活得开始》以夸张异常的行为方式描述了作者渴望自由和摆脱束缚的生命状态。张敏捷《短语为生》以实验记录的方式直击底层人物的日常生存的艰辛，令人感触。贺东昕《NO.2012》作品梦境中的世界只剩下了人造和毁灭的世界，科技与经济的发展是一把双刃剑，给人类以利益满足的同时也在毁灭了人类。周飞作品《陌生的家》反映了现代人心理上幻想和现实之间的矛盾、选择的不确定、个体与社会的隔膜感受以及人生的漂泊感。
“暧昧空间”——实验剧情的不确定性表达
“暧昧空间”单元艺术家：
史广智 《隐身人巴特尔比到灯塔去》
史杰鹏+黄香+徐若涛 《玉门》
丛峰《地层1：来客》
武权《感情动物》
徐若涛+薛利 《折线》
乌青《爬山小说》
不确定性表达主要代表中心消失和本体论消失的结果，是艺术家有意识的表达这种不确定状态的结果，其为当代现实社会的重要特征之一。这一范畴具有多重衍生性含义，诸如：模糊性、间断性、若近若离、散漫性、多元性等等。表征“暧昧”的艺术的作品本身传统意义上的主题性被消解，而是提供更多的视觉上的不确定和新观念的可能性，时常在一部片子中以多焦点的隐形脉络贯穿，最终整体传达思想和情感。同一件作品呈现出语言与语言、内容与内容，甚至语言与内容不一致、暧昧交错。
这种“灰色交错”(两种相悖状态之外的第三种状态)的艺术作品时常同时呈现出两种相悖的感觉：微弱(隐晦)的爱与恨的交织、紧张与暧昧的情绪纠缠，将给艺术带来一个新的课题：即多义性并存。打破了传统艺术须内容意义单一的传统审美原则。在游戏规则上则打破中心论，以更深广的气度去宽容不一致的标准，倡导一种异质标准。史广智《隐身人巴特尔比到灯塔去》把大量的现实和历史信息符号非线性加以时空变异，呈现了一个多元混杂的的世界。
表征不确定的艺术多义性的背后艺术家却目的明确，作品本身并可能引申出：混沌、隐悔、杂交等现实状态，因此暧昧既可以是一种表达方式，同时也可以是一种新时代的感受，生活在其中的人最后很可能会被严重涂上冷漠、空虚的世纪病症。史杰鹏/黄香/徐若涛《玉门》拍摄了因为生存环境问题而成了空城的玉门，作品中记忆、幻想与现实的不确定行为表演都给我们带来了暧昧的时空交错，但最终作者依然表达了感伤、凄凉的陌生感受。
暧昧关系的存在在我们这个似乎和平的年代表现的尤为突出，不象列强直接以武力的姿态向他国掠夺的殖民时期爱憎分明，即使“坏”也坏得直接；而我们这个全球一体化及后殖民的时代，国际关系和人际关系却表现出伪善而似乎平静，很多关系表现出政治诗意化。中国当代文化也走入了不能拒绝，又不能完全接受的两难困境，时常表现出转化中的困惑和不确定。生物工程及尖端科技的迅猛发展：如克隆、变性、转基因、机器智能化的研制，给整个人类带来了新的伦理、道德的冲击。人的文化身份、性别身份更加模糊、不确定，人与机器的界线也将日益复杂而暧昧，而全球一体化的到来，各行各业(包括艺术各门类之间)的界线的撕裂，融合；更是给我们带来选择的摇摆和彷惶的感觉。新世纪私欲横流、崇高消解，使得各种人际关系乃至亲情关系都在不确定和怀疑之中，人必空虚失落。
如果说剧情、纪录和实验是影像艺术的三驾马车，剧情片可以通过导演的主观性、叙事性、典型性故事的转承起伏让观众扣人心弦，立体、综合体验作品剧情线性发展；纪录片则以选题、真实性、冲击力勾起我们的情感和人文关怀；而实验影像在语言实验和内容实验中，更多给我们鲜活的感觉：时代感、未来感和活力。剧情、纪录、实验影像三者虽然有各自特点，然而艺术表达的本质和功能性依然是一致的，即给以我们生存的启示、担当起现实社会的责任、传送永恒的价值情感，因此我们不应该对任何一种表达方式有所成见，而且近些年剧情、实验、纪录也相互融合发展，出现了很多实验剧情和实验纪录，让剧情、实验和纪录影像并驾齐驱，从艺术整体的生态学视角来审视每一种表达媒介和方式存在的意义。
这次在选影片的过程中，也不乏实验剧情和实验纪录片，这个类型的影片主要在实验剧情长篇单元里有所体现。实验纪录和实验剧情即倾向于将叙事中融入朴实的观念，使其实验化、当代化，其避开了传统叙事那种“死板”的记叙方式，又避开了狭义的观念艺术的概念化、缺少情感、细节与感性的特征，给观者以新的视角认知现实。这类影片在语言朴素的基础上强化了影像结构和场景内容的异化特征，这也是未来的一个方向。乌青《爬山小说》除了把实验与剧情进行了整合，还将剧情与小说柔和，片中始终笼罩着与现实的间离感，虽然整体叙事但有些细节描写很不确定，把美好的愿望、幻想与孤独、沮丧、无聊处理的很矛盾、荒谬、迷惑。伍权的作品《感情动物》与丛峰《地层1：来客》、徐若涛和薛利的《拆线》在故事讲述中加入了实验性元素如非线、漠然和戏剧性而使剧情暧昧交错，从而寓言化和观念化。
“EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛” 中国大陆板块之二
策展人：沈朝方
从纪录到观念
From the record to the concept of
“从纪录到观念”单元艺术家及作品
张培力：《水－辞海标准颁》
张 洹：《为鱼塘增高水位》
汪建伟：《飞鸟不动》／《交叉感染》
刘旭光：《墨像》
管怀宾：《回流》
李一凡：《9tu10》／新作品
肖 雄：《麻将》
吴达新：《长城计划》
裴 丽：《Something is missing》
王思顺：《所有的肉体都是有悔恨的》
贾羽明：《差不多就行》
叶甫纳：《家春秋》
张次禹：《乒乓》
刘波＋李郁 ：《暂未命名》新作
欧阳溪云：《0》
由于专业、实验性艺术没有政府的介入和导向更没有自成体系的收藏和传播生态。同时国家重要的官方机构也缺乏长期梳理中国实验艺术的动向、美学趋势。而国家转型的现场触目惊心、素材多元使得纪录影像丰富多彩但实验电影美学缓慢而周折。
中国美术馆自2008年后的举办的两届规模巨大的国际新媒体大展，多少体现了新任馆长野心和试图导向实验性艺术的走向。其正在准备新建的国家美术馆新馆，暗示中国美术馆将对专业和实验性艺术的引导和扶持。
中国最早的媒体艺术是纪录和观念并行的实践过程，从张培力在80年代末90年代初完成了《30x30cm》、《卫字三号 》、《洗鸡》系列录像单频作品和杭州录像阵营高世强、陆磊到90年代初期的北京东村的行为艺术的影像纪录，这阶段是1989年到2000年前。以张培力《30cmx30cm》为例，这是一件去掉任何美学修饰的，带有强迫症式的心理学作品。
德国汉堡大学MIJKA 教授在中国美术学院放映的八个小时的录像作品和一系列的讲座后刺激和鼓舞杭州录像艺术的探索。1993年邱志杰的《重写兰亭序一千遍》即是这种思维下的作品，只是多了重复书写后的一件纸上作品，这是典型带有行为和纪录过程的影像，也是影像始于纪录的开端。这时期的影像侧重纪录和观念还谈不到向世界输出中国影像的视听美学。
1994年前后北京的东村艺术家张洹、马六明、荣荣等的行为作品通过影像纪录也是如此。 张洹1994年的《12平方米》作品，是在厕所全身体涂满蜂蜜后任意苍蝇爬满身体的纪录，以及后来1997年《为鱼塘增高水位》等作品。这是一件以行为观念为主影像仅承担再现。
1997年世界最重要的文献展开始关注中国的新媒体艺术在1997年9月，艺术家汪建伟和冯梦波的新媒体作品应邀参加了第十届卡塞尔文献展，次年汪建伟和宋冬参加白南准策划光州《信息》双年展。这作为中国第一个影像的阶段伴随着从纪录到观念延伸最终获得国际性收获。也是中国录像发展的第一阶段。
影像纪录这条线索延续至今，尤其是刘小东的现场写生系列影像、从《东》、《易马图》以及近期新疆和田玉写生的系列影像。这里面多涉及社会学和现实纪录的层面。吴达新的《长城计划》即是动用大量人力在长城的现场置景的观念摄影作品，及同步拍摄实施计划的录像，同属此范畴。
杨福东短暂的电影学院学习后拍摄了首部实验电影短片《陌生天堂》，从其胶片媒介、剧情设置、制作流程等等多方面来看，就是一部完整的非叙事实验电影 之后完成一系列的实验电影《竹林七贤》随着媒体和技术的延伸和发展，其影像的第二阶段以精湛的视听技术，应用经典电影技巧和数字时代高质量摄制的电影美学。其中杨福东、我的《宫乐图》实验电影、高世强、黄然、周依、陈轴、陆扬等人的作品即是通过电影的视听和当代艺术的观念思维向世界输出中国美学。
当代艺术思维中的新电影
The new film in contemporary artistic thought
“当代艺术思维中的新电影”单元艺术家及作品
杨福东：《嘿、后房、天亮了》
曹斐：《 狗》
高世强、：《大桥》
周 依：《My Heart Laid Bare》
陆 扬：《愤怒的金刚核》
陈 轴：《打女佣屁股2》
化 鹏：《lost》
宋梅：《丼丼腔》
王 鲁：《建造田园》
刘晓宇《transition》
孟祥龙：《海》
刘丹姝：《光圈的记忆》
张景涵：《青锁忆》
袁 辉：《又一阵春风来袭》
寇路阳：《一日之计》
刘 毅：《惊梦》
从早期的影像纪录和录像艺术“场”的探索到近期出现的当代艺术思维中的新电影的视听语言的多种媒介的共同创作的时期。艺术家曹斐、杨福东其作品共同气质都结合展览现场和电影总体的视听。两位艺术家在尤仑斯当代艺术中心“中坚——八个关键的形象”上展出的那件作品就属于展厅作品，他用了八台胶片放映设备投射在布置好的八个屏幕上，犹如一个剧情短片的八个重复的片断。曹斐则干脆建了一个“人民币山寨的建筑”内部犹如一个现代影院并且配合装置和图片展出。
2000年后出现的跨于当代艺术和实验电影创作的导演：这种现象自觉不自觉的利用电影的视听语言、哲学思想、现代历史、当代艺术思维、通过最新的信息技术直接或间接的表达政治问题。 并以电影或影像为媒介探索艺术新的可能，他们的作品凸显独特美学，他们以影像、摄影、电影对抗腐朽的主流市场和官方意识形态，他们即不是具有票房的电影导演也不是艺术拍卖市场的宠儿但他们是在已有的道路中另辟途径的探索者、他们也是在各个领域的高峰，他们的艺术散发着独特的魅力，这是他们引起重视的原因。
我以个人视角梳理这些不同领域的实验者。由于传播的开放性，使得这些艺术家突破了传统院线和空间展览的传播模式，他们是在电影节和美术馆两个线上平行游走的人，他们也是推动建立新的传播途径和收藏制度的人，他们部分也是媒体新锐。年轻的艺术家分别来自北京电影学院刘旭光的实验电影工作室、中国美术学院的实验影像工作室以及我在中央美术学院城市设计学院当代艺术思维新电影8周课程的教学成果作品，这是一些重美学和视听年轻的践行者。
这个阶段也是从观念到美学的延伸，他们都在构建自己的美学世界并结合数字技术和电影视听的这类艺术家，他们自我承担其向世界输出东方和中国传统美学的责任，虽有良莠但都是这个时代一群理想主义践行者。
“EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛” 中国大陆板块之三
屏幕美学——数字艺术对世界的渲染与重建
策展人：王泊乔
《屏幕美学》单元艺术家及作品：
缪晓春《灰飞烟灭》
张小涛《萨迦》
刘茜懿《天籁籁》
卜桦《LV森林》
刘健 《混沌 & 秩序》
孙逊《主义之外》
王海洋《佛罗伊德，鱼和蝴蝶》
叶凌翰《俄塞达斯》
赵晔/ 黄洋《采薇》
周啸虎《镜室》
王维思《神秘地球与年轻人》
田晓磊《乐园》
王茜濡《鱼的忧伤》
策展简介：
本单元展映的实验影像以二维和三维数字艺术动画作品为主，创作者全部是美术学院背景，涉及油画、版画、雕塑、摄影、美术史等多个专业，有教授也有刚刚毕业的学生。缪晓春的《灰飞烟灭》用新媒介表现水墨的元素，作者通过对古代经典的再创造，隐喻他对这个世界的理解和对生与死的看法。张小涛的《萨迦》试图用游戏化的方式来展开艺术、宗教、世俗化、现世社会的矛盾和冲突的讨论。卜桦的《LV森林》讲述的是在这个时代下，男女之间颇有意味的关系之其中的几个面，孙逊的《主义之外》残缺的龙，扭动的鱼，乌云下的楼宇，呈现出了作者极具原创力的综合美学素养。王海洋的《双面菲克雷特》是一部动画影像+绘画。他在两张砂纸上反复擦画了1200多次完成的一部动画，中间从未换纸。周啸虎的《镜室》中泥塑主人公面对镜子，非常自恋的摆出各种姿势，幻想着自己扮演着多重角色。赵晔和黄洋的《采薇》 由三千多张木刻版画组成，是一次关于动画文本的实验。王维思的《神秘地球与年轻人》讲述地球遭遇12维化后，小部分人逃离地球。年轻的探测员重返家园试图寻找3维世界的幸存者，在目睹了异常神秘的地球和一个女孩的12维化后，他一无所获回到了未来。田晓磊的《乐园》把欲望之城表现成一个游乐园。现代人拼命建造了乐园，却像玩偶一样被乐园囚禁，它像是寄寓肉体快乐的夜总会，我们嬉戏其中，沉醉而不知归路。艺术家们运用电脑等数码工具所创造的影像作品似乎是虚幻和荒诞的，但所表达的却往往比现实更加真实和直接。他们常常游走在真实和虚幻之间，时而转换角色和身份。他们通过这些充满了想象力和灵性的作品，探索和追寻人类文化和精神的本源，唤回那些被我们遗忘了的美。（王泊乔）
李山作品《动不动》18'35''，影片截图
汪建伟作品“飞鸟不动”2003年，影像部分
张小涛《萨迦》动画截图
【编辑：文凌佳】
