论坛现场
2012年11月10日下午，由著名学者、美术批评家马钦忠先生策划和主持的《书写之道》8位艺术家联展暨“美术馆在当代城市建设中的作用与意义”国际论坛同时举行，来自于上海社会各界专家、美术爱好者和学生两百余人参加了当天下午的开幕式和国际论坛。
此次活动由马钦忠策划和主持，华东师范大学现当代艺术中心和喜马拉雅美术馆联合主办，上海易典艺术机构具体承办。八位参展艺术家是来自德国的已故著名艺术家弗里德里希•克劳斯(Carlfriedrich Claus，作品由助理策展人塔匹埃斯带来中国)、杨起（Qi Yang），中国艺术家是王冬龄、周长江、戴光郁、黄渊清、邵岩、魏立刚。策划人的主旨是从八位艺术家关于书写性绘画和具有中国文化基因的创作特征组织展览，探索中德视觉艺术在书写性的共同话题，特别是已故德国艺术家克劳斯的作品第一次来到中国，获得了与会嘉宾和参观者的高度评价。
马钦忠先生首先说明了举办此次论坛的意图：美术馆近年来在中国发展迅速，特别是民营及私立公助美术馆作为一个新兴的文化空间正在中国城市建设中兴起。但该如何运营美术馆这一公共文化特性，对大多数中国人还是一个新兴的课题。习惯上，我们大多数人会认为美术馆仅是展览绘画和雕塑的地方。从国际发达国家的美术馆运营来看，这是一个传播、研究、探索向公众进行视觉文化和空间形体智慧和想象力的圣地。基于此，主办方邀请了德国路德维希美术馆馆长贝娅特女士、波鸿美术馆馆长汉斯•克林斯基。他们二人分别从前沿美术收藏研究与公民视觉教育、城市空间演化和美术馆的特殊作用向与会者提供了他们的宝贵经验。浙江大学教授、文化研究所所长沈语冰先生指出了关于西方当代美术理论研究、美术馆与社会紧密结合的迫切性。南京大学教授、美术学系主任顾丞峰先生详细考察了南京近10余年来民营美术馆的起起落落及存在的问题。同济大学教授、人文学院院长孙周兴提出美术馆如何进行公民视觉文化教育的策略和 制度设计的迫切性。上海大学美术学院教授、美术研究院副院长李晓峰先生批判了诸多民营美术馆过早商业化的问题。东华大学焦雨虹博士系统阐述了美术馆作为一个视觉文化传播基地的中国传播的特征和策略。
此次活动开幕式由华东师范大学美术学系主任韦天瑜教授主持，并在国际论坛上代表主办方发表了主旨演讲。华东师范大学艺术学院院长周长江教授代表主办方对国内外与会嘉宾表达了深致的谢意，并向社会公示华东师范大学现当代艺术研究中心的正式启动。
最后，德国上海副总领事慕博思代表德国政府表示了谢意，主要赞助方德国瑞好（上海）公司表示了将一如既往地支持在中国的艺术活动。
【编辑：上海站】
