格伦·利根（Glenn Ligon）个展“Neon”近日在Luhring Augustine画廊开幕。格伦·利根（Glenn Ligon）在自己的创作中对美国历史、文化以及社会进行了深刻的调查，他的作品批判性地建立在了现代绘画与近代的概念艺术的基础上。这场展览中展出的许多霓虹灯作品此前从未在纽约公开展出过。
“Warm Broad Glow”（2005）是格伦·利根（Glenn Ligon）第一次对霓虹灯的探索，它引用了美国作家Gertrude Stein作于1909年的小说《Three Lives》中的片段。格伦·利根（Glenn Ligon）用暖白色的霓虹灯来表现了“黑人的阳光（negro sunshine）”的样；灯管的正面被涂上了黑色的颜料，由此发出的“黑光”被赋予了光亮与阴影的概念。这陌生化了霓虹灯通常表现出来的样子，同时又强调了“negro sunshine”这个短语社会和政治的复杂性。
Warm Broad Glow, 2005
展出的其中两件作品从布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的霓虹灯雕塑中获得了灵感。其中“One Live and Die”（2006）起源于布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的“100 Live and Die”（1984）：格伦·利根（Glenn Ligon）从布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的作品中提取了一对短语，然后准确地将其用被涂上了黑漆的钴蓝色霓虹灯复制出来。作品“Impediment”（2006）则起源于布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的“My Name as Though It Were Written on the Surface of the Moon”（1968）：“Impediment”同时双关了被“叫出名字”和口齿不清的视觉体现，它呈现了一次对语言的多含义属性及其更加恶毒的使用的微妙的调查。
One Live and Die, 2006
“Double America”（2012）是为这场展览创作的新作，它是一系列使用了“美国（America）”这一词语的作品的延续。这件作品初看上去似乎是要表现这个词语的一种镜像，但仔细观察会发现它们并不是完美地契合的。这种简单的“易位”继续了再使用、再循环和再情境化语言的策略——这也是格伦·利根（Glenn Ligon）艺术实践的一个标准。
【编辑：刘建英】
