《宽容·白》 苏笑柏
由四位知名艺术家参与的“躬耕”艺术联展明日将在京开幕，展览主题“躬耕”对于四位参展艺术家陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐来说，正好解读了他们的创作状态。本次展览策展人田恺表示：“平躺的画布就是一亩田，于其上一遍一遍繁复地劳作恰好成为陈文骥、江大海、苏笑柏、王光乐创作过程中一项鲜明的统一特征。”
陈文骥于上世纪80年代开始进行油画创作，2006年以后对简单的形体进一步提炼，画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些非常概念的形。圆、圆锥、椭圆，然而这绝非极简主义或者是错觉绘画里的形。陈文骥在用写实的手法试图走到极端的形式美感，严谨而详尽地描绘立体形态里的每一个细节。
上世纪80年代末，旅居巴黎的江大海从他那婉约抒情的风景画出发，逐渐转向对抽象艺术的探索，经过幻化朦胧的“云”系列，他融会中国传统的书法和文人画，一步一步地走到了今天：细腻的思致汇聚成浓或淡的雾，郁积在一片宏伟的虚空之中，它向外弥漫，越过画框的边缘，浸透整个空间。
2005年，旅居德国深受西方现代主义影响的苏笑柏在故乡发现了大漆，从而开启了他跨越文化的表述。大漆媒介改变了苏笑柏的文化历程，他的抽象绘画创作不仅从德国搬到了中国，而且他在大漆的媒材中找到了文化归宿的路径。
美院时期便“桀骜不驯”的王光乐很早就开始用绘画“偏执”地挑战时间，从《水磨石》到《寿漆》，题材几乎都不具有切实的意义，只有覆盖、再覆盖的持续性劳动，使画面被不断注入时间与精神的向度，与某种异乎寻常的动人气质。
《幽邃》 江大海
《月食》 陈文骥
《寿漆系列》 王光乐
【编辑：赵丹】
