学院是培养艺术未来的摇篮，而学院的展览则是展示未来可能性的平台。然而，近年来，一方面，单纯的以院系为单位的毕业展已经不足以全方位的展示毕业的年轻艺术学子很多元化的创作生态；另一方面，伴随着艺术市场的兴起，艺术家个体的市场培育阶段大大提前，速度大大增加，以各种展览或者奖项为形式的对于年轻艺术家的竭泽而渔变得越来越普遍，这使得聚焦于院校背景的年轻艺术家们的目光变得焦灼而伤人起来了。由此，如何站在一个更综合，更具有学术导向型的平台上展示新生代艺术创作的多样化魅力，另一方面，又从一个间接的平台上，促使艺术与艺术圈的对接，促使艺术学生向艺术家的角色转化，是艺术教育者所共同面对的问题。
由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，为我们提供了一个解答上述问题的可能性。此次展览，意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进。重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的“艺术方式”。
为了保障“CAFAM未来展”的权威性和学术性，主办方组建了一个提名委员会，其成员（推荐人）由80位全球重要美术馆馆长、批评家、策展人、艺术家、艺术媒体和机构负责人构成。每人提名6位青年艺术家并撰写提名理由，本次共有290位青年艺术家被提名。策展委员会根据本届展览主题和架构，已从提名的青年艺术家中挑选出93位的近200件作品，参加“首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告”。而此次展览的特色在于，策展委员会将对被提名上来的青年艺术家和作品进行分析、分类和研究，并结合其现象、状态和问题，从而形成一种话题研究；同时，对艺术家艺术思维、行动、材料以及感官形式的差异性和生活状态进行归纳和总结；乃至对其中可能影响未来趋势的现象展开调查和分析；进而将我们对当代中国青年艺术的态度和立场，围绕着一种带有问题意识和侧重对未来把握的策展方式进行呈现。因此，主办方认为，展览本身已经超越以往的展览模式，而更像是一个 “未来中国艺术趋势报告”。
【编辑：赵丹】
