林风眠 《白罐》纸本彩墨 67×69cm 1964年
估价：RMB 3,300,000-3,800,000
北京匡时油画雕塑部将延续稀缺、珍贵、精美、杰出的理念，经过数月精心甄选，将为藏家呈现包括早期油画、学院经典与写实、名家素描速写、当代艺术及年轻新锐部分的精彩作品。早期油画部分作品多数直接征集自艺术家家属，拥有详实确凿的出版及展览记录，经典艺术部分则在强调作品绘画性的基础上，为藏家发掘写实作品的精神性内涵，当代艺术部分则选取重要个案性作品，将艺术史上标志性展览中的代表作品进行集中呈现。
先行者之风貌——早期油画
中国油画史上的先行者们，在西行之路上曾以各种先锋之姿态为中华艺术之崛起贡献才情，他们在中外艺坛的活跃身姿与积极风貌是中国百年油画史上值得铭记的珍藏瑰宝。此次早期油画板块将协助收藏家们拓宽视野，淘沥出这一时期更多艺术大家的精彩之作，勾勒出风姿绰约年代的至情至景。
林风眠创作于40年代风景作品《山径》在黑白基调之上追求最美妙的效果，画面透出淡淡的哀愁与悲凉，令人尤生怅然飘零之感，稚拙烂漫之间深深的寂寥淋漓尽致。画作最初直接得自其女林蒂娜。先生60年代的《白罐》一份童趣更为浓郁。构图简约之中却绝不简单。白罐玲珑的外形犹如先生的仕女，丰腴婀娜，错落有致，又透出几分俏皮。旁边散落的三个果实同样憨态可掬，明快的色彩与罐子的乳白色相得益彰，型、线、色与构图之美跃然纸上。此幅作品收录于《林风眠全集》等多本出版物中。
方君璧 《陈君慧夫人像》纸本水彩1943年 41.5×30cm
估价：RMB 160,000-200,000
《桂圆》是方君璧静物题材的油画作品中难得的精品。画面中刚采下的一株桂圆带着繁茂枝叶，一粒粒晶莹饱满。方君璧将多年研究的西洋风与国韵相结合的手法运用在画面中，虽是油画，却透着水墨的清新润泽。桂圆寓意富贵团圆，整个画面透出温雅的高贵之感。方君璧的水彩人物肖像数量极少，而当中精品更是难得。《陈君慧夫人像》可谓先生水彩人物肖像中极为精彩作品之一。民国时期妇人的温婉妩媚，清秀古典被表达的淋漓尽致。
周碧初 《荒芜的古迹》布面油画 1953年73×100cm
估价：RMB 800,000-900,000
周碧初 《紫砂茗壶》布面油画 1953年73×100cm
估价：RMB 800,000-900,000
周碧初的《紫砂茗壶》和《荒芜的古迹》都是题材特别之作。周碧初有多年饮茶的习惯，对茶壶钟爱有加，各种形态和色泽的紫砂收集了很多，是他生活中必不可少的器物。画面中的茗壶姿态各异，景大胆的蓝绿点彩又对其做出很好的衬托，可谓静物作品中极具特色的精品。《荒芜的古迹》是周碧初从印尼回国后所创作的尺幅最大的一张油画。两幅都于《上海油画雕塑院周碧初》中收录，并都曾展览于先生诞辰100周年上海美术馆的画展。
除此之外早期油画板块还收录了秦宣夫的《小渝像》，孙宗慰《汽锤》，赵兽《戏曲人物》，戴泽《太庙·北海》及唐蕴玉《芍药花》，冯法祀的《丰收创作稿之二》等精彩作品。
笔下风华——学院经典与写实
罗中立 《荷花池》布面油画 1994年95.5×130cm
估价：RMB 3,000,000-3,500,000
《荷花池》是罗中立“故乡”题材中创作中尺幅大，画面精湛、丰富的重要代表作。画家选择了乡村盛夏生活的某一瞬间，莲花满溢的池塘中，一对农村夫妇看着自家的水牛，繁盛的树木遮盖住艳阳，只有少量金色的光线斑驳的落在妇女的伞上，身上和孩子的脸上，在大面积的厚重色彩中，描摹了既暖又亮的角落，弥漫出整个画面的神秘、幽静。人物的体态拙实浑圆，表情宁静纯真，充满质朴温馨之感。此画出版于《罗中立画集》，并于1995年在比利时布鲁塞尔国家历史博物馆的个展中展出， 次年参加1996年上海首届双年展，并作为该展览上四件作品中最为艺术家珍爱的一张放在了展览画册罗中立部分的第一页。
陈丹青 《沙发上的女人体》布面油画2007年101.5×75.5cm
估价：RMB 3,800,000-4,800,000
陈丹青的民国情节一直根植于他的艺术创作始终，一是对民国风骨气的身体力行，一是艺术创作中时刻溢于笔头的民国式优雅。陈丹青人物作品的气质是区别于其他写实艺术家的独特风景，这幅《沙发上的女人体》创作于2007年，是陈丹青“书籍静物”时期和现实主义时期的转型之作。经过多年写实技法的钻研实践，此时艺术家对笔下人物已炉火纯青。
詹建俊《红衣少女》布面油画1986年91×73cm
估价：RMB 2,200,000-3,200,000
《红衣少女》画作的原型在1981年创作。1988年詹建俊作为中国美术家代表团团长，赴伊拉克参加巴格达第二届造型艺术展览会。此画原作在展览过后的运输过程中严重被毁。而此件创作于1986年的《红衣少女》是以1981年的原作为原型创作。1986年，一位日本收藏家对此画原作极为钟爱，就拜托詹先生赐画，这幅《红衣少女》就此诞生。因为此画原作在当时极为轰动，詹建俊先生也异常喜爱，将其看作是自己艺术生涯的重要代表作，于是于1988年以原作为原型又创作了一幅《飞雪》（由《詹建俊》画册中收录，广西美术出版社，2007年，P160）。先生将此画视为自己油画的经典，在80年代两番创作，可见此画在詹先生本人心中的位置至高，极为重要。
艾轩 《瓦切村的早晨》布面油画 1987年 76×61cm
估价：RMB 800,000-1,000,000
艾轩《瓦切村的早晨》是画家早期西藏题材的作品，早期作品的画面精细程度无可挑剔，且充满浓郁的感怀之情，在1987年对艺术家及其重要的展览美国现代艺术博物馆的“中国当代写实艺术展”中展出。
杨飞云 《红裙子》 布面油画 1985年 123×87.5cm
估价：RMB 1,500,000-1,800,000
杨飞云的《红裙子》同样描绘的是身着红裙的少女，但是完全不同的风格，画家将少女置于接近纯黑色的色背景中，既衬托出女孩年轻细腻的肌肤，也仿佛代表了少女深邃的心事。给人沉静与安详之感，极具古典主义风格。此画作为杨飞云的代表作被选入1986年“当代油画展”及1987年日本东京举行的“中国现代油画展”中。
郭润文 《西藏男子》布面油画 1991年38×25cm
估价：200,000-300,000
郭润文在80年代末到90年代初画过一批西藏题材的油画，如《回草原》、《扎西进城》等。《回草原》参加了当时的全国美展，而这一批作品无论在学术上还是市场上反应都极高，获得公认的好评。《藏汉》是这一时期的精品，创作于1990年。画家将一位藏族男子布满整个画面，顶天立地，凸显他彪悍、硬朗又野性的气质，男子的形神像古希腊的雕塑一般，既古典又健美。整体的灰色调里点缀的纯红色使画面活跃而生动。
龙力游 《拿套马杆的男孩》布面油画 1989年 66×80cm
估价：RMB 700,000-900,000
龙力游虽是南方人，却对北方的草原情有独钟。在草原系列作品中，表现金色夕阳下倦归的牧人可以说是最重要的一类题材。《拿套马杆的男孩》是这一题材中的早期作品，龙力游受雷诺阿的影响，这幅作品用扑朔迷离的色晕和颤动感的用笔谱写了一首金黄色草原的抒情诗，仿佛深沉的马头琴声从远方传来。此作品在1990年新加坡出版的《中国当代油画家-龙力游画集》中收录。
冷军 《汤匙》纸面丙烯 2001年44×29cm
估价：RMB 750,000-850,000
冷军被视为中国超写实绘画的领头羊，他的作品将每个细节都表达到写实的极致，画面可用完美来形容，叫人叹为观止。冷军创作过一系列金属题材的作品，《汤匙》是其中及其精彩的一张。冷军为平时不起眼的工业产品赋予了新的生命和灵性，叫人过目难忘。《竹子》是冷军2011年的新作，画家近一段时期一直在尝试用水墨及油画材料表现中国画常见的题材-竹子。这幅作品是这类题材中尺幅大，画面精彩的佳作。延续了写实的道路，又加入写意的因素，竹子遒劲有力，给人积极向上的生命之感。
透纸气韵——名家素描速写
张安治 《逆光中的女人》纸本素描 约40年代31×24cm
估价：RMB 50,000-80,000
王沂东 《冬日阳光》纸本素描 2003年 78×54cm
估价：RMB 180,000-250,000
素描是绘画功力之基础，速写是绘画感觉之本源，两者历史悠久，风格多样，在艺术史中占有极其重要的地位。国外对纸上作品，素描，手稿的收藏体系完整，为收藏家更全面的呈现艺术家的整体创作风貌，此次名家素描板块选择了几位老艺术家及写实风格当代艺术家的作品，为藏家展示碳条铅笔之下黑白灰的特殊魅力。其中包括关子兰、秦宣夫、张安治、孙宗慰、钱绍武、温葆、艾轩、王沂东、陈衍宁等艺术家的精品。
历史节点——艺术史个案研究
l 72年“文革期间首届全国美展”——何绍教《学耕》
何绍教《学耕》布面油画1972年 207×138 cm
估价：6,000,000-8,000,000
出版：1.《在广阔天地里—美术作品选》（知青画册），人民美术出版社，1974年，P14。2.《新中国美术图史》，中国青年出版社，2000年，P83。3.《中国油画史》，中国青年出版社，2010年，P219、4.《新中国美术经典70年代》，湖北美术出版社，2004年，P57。5.《中国美术文献博物馆（第1-8卷）》，黑龙江教育出版社，2001年，P786。6.《青春叙事：知青油画家作品40年》，吉林美术出版社，2009年，P193。7.《岁月有痕——毛泽东时代美术作品精选》第八章
展览：1. “纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上讲话》发表30周年全国美术作品展”，中国美术馆，北京，1972年5月23日
何绍教以油画《学耕》而为美术界知晓。1969年何绍教随知识青年上山下乡运动，在浙江省建德县的一个贫瘠的农村插队。当他创作了《学耕》的小稿后即被组织推荐到省一级参加全国美展的重点加工班。最后被奇迹般的选入全国美展。当时只有25岁的他是浙江省参加1972年全国美展仅有的三幅油画中最年轻的作者。此画曾被当作知青美术的典范，在当时的报刊杂志上广为发表，后又被很多美术史类书籍收录。同时《学耕》由于题材特别，着力表现女知青参与上山下乡的劳动场景，在当时被印制成宣传版画，在全国各地有着极大的发行量，是对“妇女能顶半边天”的最真实写照。
知青美术专家王明贤先生谈到《学耕》时表示，“先从“文革”来说，“文革美术史”是整个中国现代美术史非常特殊又重要的一页，知青美术又是“文革美术”中一个很特殊的一块，何绍教的《学耕》作品又是知青美术的一个代表，所以何绍教的作品实际上也是中国现代美术史上一个重要的作品。有关这幅作品还有一点：现在知青美术大部分代表作都毁坏了，真正保留下来的作品非常少，像刘柏荣的那件作品，以及徐诚忠的《毛主席的红卫兵》其实都毁掉了。他们最近展览都是这几年重现复制的。何绍教这个作品是当年1972年的原作，我觉得这是非常不容易的，所以它的珍贵性、历史性从这一点上应该更加体现出来。”
l 89年“中国现代艺术展”——范叔如 《无题》
范叔茹 《无题》 装置两件与手稿9张 1989年
估价： RMB 250,000-500,000
出版：1.《中国现代艺术展》，广西民族印刷厂，1989年，15号作品2.《江苏画刊》，江苏美术出版社，1989年，封底3.《中国现代艺术史》，湖南美术出版社，P3314.《美术》，《美术》杂志社，1989年
展览： “中国现代艺术展”，中国美术馆，北京，1989年
范叔如是80年代末中国画坛极具影响力的一位装置艺术家，因90年代初出国的缘故并不为多数人熟知。他的《无题》参加了80年代末最重要的当代艺术大展，1989年由栗宪庭、高名潞策展，在中国美术馆举行的“中国现代艺术展”，并收录于展览画册中。更被1989年最重要的两本美术杂志《江苏画刊》和《美术》收录。被《江苏画刊》评价：“有着与以往截然不同的新的视觉刺激，产生一种震动的效果。”《中国现代艺术史》评论作品：《无题》对材料的选择和破碎的人体组合一开始就把握住了现实的存在状况。甚至在材料的运用力度上超过了顾雄的《网》。
l 94年“批评家提名展”——周春芽《石头系列-雅安上里》
周春芽 《石头系列——雅安上里（三联画）》布面油画 1994年 150×120cm×3
估价: RMB 25,000,000-30,000,000
出版： 1.《Zhou Chunya 周春芽》Timezone 8，2010年，P223，P225，P227。2.《美术批评家年度提名展》（1994·油画），四川美术出版社，1994年，P55-P57
展览：“美术批评家年度提名展（油画）”，中国美术馆，北京，1994年
“红石头”作为周春芽早期“山石”系列中重要的组成，极具代表性，是艺术家创作的一个里程碑。 此次将同时呈现三张红石，作为一个标的呈现，梳理艺术家在这一题材上的成就。这三张作品在1994年“批评家提名展”中展出，具有重要艺术史意义。贯通于画面极具冲击感的红色颜料和流淌于画面的调色油，薄厚掺加，混合出反复多变的机理，将激烈的情绪凸显的淋漓尽致。
谈到这张画时，周春芽说：” 我也创作过其他的石头作品，但这三张石头在我画的石头系列里算尺幅算很大的，我画了很多小幅的石头，在中国经验展中也创作了一些大尺幅的石头，但那几张石头作品是以表现画面中的树为主，石头并不占主要的角色。所以在我以石头作为主要表现的作品中这三张尺寸是很难见的大尺幅作品。而且在1994年中国美术馆举行的批评家提名展上的出现，也是艺术批评界对这三张作品最好的肯定。”
全新面貌——当代艺术
张恩利 《容器》布面油画 1995年100×80cm
估价：RMB 800,000-1,000,000
当代艺术部分在市场调整中，不断有新的名单进入藏家视野，此次秋季拍卖，第一次在匡时上拍张恩利的作品。该作创作于1995年，并收录于香格纳画廊出版的画册《张恩利作品1992-2000WORKS》，这张早期作品具有明显的艺术家转型痕迹，张恩利以其极端犀利的剖析方式，将世态下的人物性格以夸张戏剧的表达方式呈现画上，而这张《容器》则是艺术家由人过渡至物画面诉说的转折。
丁乙、秦一峰、刘大鸿、曲丰国、孙良、周长江、陈墙、薛松、张恩利、王远、浦捷、计文于、邬一名、李云飞、顾振华、张纪军、乐大豆、宋晓峰 《龙在2000-千禧年合作长卷》布面油画 2000年1206×70cm
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
由上海重要艺术家群体创作于千禧年的《龙在2000》长卷则是当代板块另一亮点，参与艺术家包括周长江、丁乙、孙良、张恩利、薛松、刘大鸿等共十八位，这张长卷是由目前上海当代艺术的领袖级艺术家及重要中坚力量共同创作，是上海的当代艺术圈罕见的一次合作，集中呈现了上海当代艺术丰富同时风格独具的特点，是研究区域性艺术生态的重要参考。
韦嘉 《快意恩仇》布面油画 2006年 200×250cm
估价：RMB 800,000-900,000
王光乐 《34罐丙烯》 2004年 布面油画 180×180cm
估价： RMB 500,000-600,000
李青 《局部同一的像•南京》布面油画2007年150×210cm×2
估价： RMB 500,000-600,000
同时伴随青年一代艺术家的成长，曾经的70后一代也进入全面成熟期，参加了2006年韦嘉个展的《快意思仇》，2007年北京、上海两地举办的个展中李青的《局部同一的像•南京》，以及王光乐2004年作品《34罐丙烯》都是值得收藏家关注的优秀作品。
【编辑：宋林林】
