王晶《百年孤独》140x100cm2012年
王晶《游吟诗人》140x100cm 2010年
王晶的剧场世界是一个自主的舞台。
青年艺术家王晶绘画作品内容传达的更多是个人思想的印记，是源于个人经验与社会场域生发的社会观察，犹如大众文化时代的电视、信息社会的电脑互联网平台，屏幕一般记录着风云变幻的世界图景，而王晶的绘画以她传统手工式的制作，电影（剧场）般的画面片段式观察和关照着世界和人的内心。从艺术家的作品名称便可窥见一斑：《名利场》、《贪吃者的下场》、《仲夏夜之梦》、《游吟诗人》、《回不去的田园》、《百年孤独》、《关于对无常的困惑》等作品中充满布幔、玩偶、动物、花卉、植物等物象符号，风格语言充满超现实主义的荒诞感，静谧的并置图像仿佛是艺术家对现实世界的重组，犹如孩童天真般的积木和拼图游戏。
“一画一世界”。王晶作品以传统手工式的绘画媒介，定格般的图像聚焦着世俗生活中的悲欢离合，画面中恒定的是剧场图示，变化着的是主题内容，随之便是图像符号的多变。正如艺术家本人所说“每次的作品依图像内容需要而定，使得每幅作品很少有重复的图像符号，每次画面中的主体都在变化，这些对于我本人来说都是一次挑战，正是因为这些变化和历练，使我对绘画充满热忱和期待，不觉得画画是在机械的复制和重复，是我个人精神片段的镜像……”。
当代视觉艺术早已逾越了艺术只是对审美的观照，王晶的油画作品在视觉呈现上是华丽的，在视觉美的背后深层表达了艺术家的个人文化态度。近年来艺术家持续编织着她的《剧场》主题系列作品之梦，为观众上演着一幕幕个人对现实世界的精神拟像，美丽而深刻。这些社会切片式的图景中充满着各式各样的物象（器物），犹如货架上的摆放商品、商场的橱窗展品、博物馆的馆藏物一样丰富，令人目不暇接，使人想像自己生活在一个完全基于这一主题环境之中，不仅给观者提供了发现新世界通道，进而给观者带来精神交流和视觉愉悦。在其作品《那么爱你为什么》中，艺术家模拟了一个奇幻的室内舞台世界：墙上的照片、衣架上的童裙、玩偶、蝴蝶、蛾子，近景中有斑马、蜡烛、菱形地砖等视觉符号。画面尽管没有传统绘画强烈的纵深感，但是通过近大远小、物象的遮挡等透视造型规律，使得画面隐形空间跃然眼前。各个物象相互关联且隐喻丰富，丰富的色彩统一于画面整体的色调之中。不难看出，艺术家对画面空间组织、观看顺序都有独具匠心的把握。
在《消费社会》一书中的开篇中，鲍德里亚写道，生产的社会已被消费社会取代。今天，在我们的周围，存在一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象。诚然，消费已成为我们这个世界的伦理，它正毁坏人类存在的根基，人们不可遏制的消费欲望刺激着人类的大规模欲望生产，人为物控的现象比比皆是，电脑控、手机控、汽车控、购物狂等等。因之，人类也为此付出了惨痛的代价：生态破坏、能源枯竭、能源战争、人情冷漠、气候变暖、物种变异或灭绝。王晶的系列作品通过剧场（舞台）式的华丽景观展示，机智的传递出了今天消费社会已然不是人的真实消费，而是意义系统的消费，在消费社会符码（物）通过炫耀式的景观表象对人的深层心理筑模的下意识统治和支配。在作品《游吟诗人》中，一只忧郁、时尚的兔子演奏着生命的礼赞，兔子身后是一棵结满丰硕之果的大树，无叶树上结满了鞋子、宝石、瞳孔、透明五角星、塑料花蕾、欲望之唇之类消费社会的符码，透过这层符码（物）的象征意象，我们不难读懂画中主人公兔先生的忧郁眼神及其精神无处安放的落寞。
现在，王晶《剧场》系列创作在继续进行着。剧场是一面镜子，映射着浮世的万千画卷，王晶的绘画主题通常涉及对社会、文化、生命、生态等方面持续关注和思考。为此，艺术家的绘画便以个人思想印记的方式记录着个体人生的思考及对社会现场的片段扫描，使得绘画这一传统媒介焕发着思维的生机。就此，王晶的创作注入了思考的智慧与鲜活的素材资源，世界剧场与《剧场》主题系列绘画同时行进，持续上演着俗世中的世态万象。
