《圣物》方案效果图120x80x1000cm 2011年
王广义的大型回顾展览取了一个比较啰唆复杂的名字——“自在之物”乌托邦、波普与个人神学，这样宏大的名字也彰显了策展人黄专的野心——要将从艺至今的王广义用几个深奥的字眼简单地总结出来。且不论这几个词是否准确，单就气势来讲，倒也非常符合王广义如今的“大腕”定位。
整个展览动用了三层的场地，以时间为界定将展览分为4个部分，涵盖了王广义从大学毕业到现在几个阶段的典型创作。王广义的“大批判”系列在过去的时间里实在是太过知名，以至很多人都没有耐心去看他其他类型的作品。随后王广义就一直被归类为“国际性”的“政治波普”艺术家，顶着这个头衔走了很久的王广义最近几年甚至有些沉寂，这些沉寂主要表现在其作品在拍卖市场上的各类指数，唱衰之声此起彼伏。但见多识广的王广义选择此时推出这个大展，也许不仅仅是一个市场 “回归”的信号，更是一种用自己的其他作品为“王广义”重新正名及定义的积极行动。
展览以王广义 1984年的毕业创作《雪》作为整个展线的开端之作，不得不说，时年27岁的他带着深刻的时代烙印画出了这样一张极其精彩的作品。纯熟的色彩运用、浑圆的人物和动物造型以及人物表情的极简处理都显示出了王广义的功力，这基本不同于他日后创作的作品，在其大批作品中显得“清淡”，而这种清淡下掩盖的“悲天悯人”却与之后的作品相差无几。王广义在此后的近30年间唯一不变的是这内在的情感与自有理论，他始终是一个拥有极强自我意识的艺术家。
“大批判”系列来得太早太快，以至于我在看整个展览的时候非常含糊地将其带过，这样带有固有印象的断裂的展览观看方式尽管不可取，但也可从另一个方面说明如我一般的公众对王广义作品的“偏见”。但这次展览的重点显然也略微避开了这个部分，几张“大批判”将这个系列潦草结束，用展厅中王广义的记录影像来岔开了人们对他的错误判断。影像中的王广义非常坦然，多少带着点看尽艺坛沧桑的漠然感。“大批判”系列之后的作品并未给人留下太多的印象，但与展览同时展出的装置手稿却也精彩异常，仔细玩味这些小件手稿，从那些严谨的小细节中不难看出王广义在私下创作中的理性与认真。
展览中还展出了王广义近期的两个大型装置：《圣物》及《自在之物》，这些完全按照其内心深处情感而做出的作品巨大而荒谬，王广义用这样一种方式来营造严肃的氛围，却让人始终有点摸不着头脑，这样的“意识膨胀”是否真的解决了他目前内心的感触与焦虑?或者是为他的问题思考又加上了一把沉沉的砝码?可能只有王广义本人才知晓。
