“当代水墨的传承与市场发展”论坛解读当下水墨景观

“当代水墨的传承与市场发展”论坛现场

2012年12月4日（冯明明），北京匡时国际拍卖有限公司携手99艺术网举办“当代水墨的传承与市场发展”论坛拉开帷幕。本次活动力邀当代水墨代表艺术家江宏伟、徐累、姜吉安以及批评家魏祥奇一同参与，与广大收藏爱好者解读当代水墨的发展历程及其艺术性。

探讨当代水墨的当代性

就目前而言，当代水墨的市场环境仍处在初级尝试阶段，所以，让藏家了解当代水墨的发展脉络以及其市场的发展脉络便成了目前最急需解决的问题。批评家魏祥奇在论坛开始之初就和我们梳理了当代水墨的发展脉络，并着重解读了当代水墨的当代性。而就当代性的理解，艺术家姜吉安认为：“当代水墨无关乎材质，在当下政治环境下的当代性维度才是重要。”

在秋拍第一轮中，当代水墨以黑马之姿冲出调整重围，据业内专家评价，当代水墨作品成为拍卖市场新宠并非偶然现象，而是一种审美回归。江宏伟表示：“好的艺术品能够让我们从当代连接到传统。”中国当代水墨作品体现出中国式当代审美趣味，对中国藏家而言，收藏具有中国文化内蕴的当代艺术品，比单纯追崇西方审美的当代艺术更具安全感和价值感。

在徐累的作品中，倾向于呈现一种世界观的价值，如新创作的作品《回音壁》，在饱有与以往作品情致统一的同时，默然导引出新的发现：特种情境之下，中西方文化可以达成一定层面的调和，然而其内质差异，致使其根本上是对望的两极。在寻找诗与艺术的互文关系之外，更多地把目光聚焦在“天成与人为”的相遇，以及由此假想而出的两种世界观彼此穿越的梦游。徐累表示：“我希望能站在自己的维度上能够实现艺术创作中东西方艺术的和谐。”

聚焦当代水墨的收藏潜质

随着中国艺术品市场的发展和繁荣，艺术品收藏的人群逐日扩增。在市场经历过“艺术品亿元时代”和“艺术品金融时代”后也逐渐进入正常的调整期。在市场发展的过程中，当代水墨首当其冲，率先领走了“黑马”的称号。为了顺应市场的发展趋势，一级市场和二级市场纷纷加强了对当代水墨的推荐，但是，当代水墨市场依旧是一个较小众的群体。不过，当代水墨同时具备的“中国传统性与当下的时代性”必定会受到市场的关注，尤其在目前藏家的“自我收藏意识”已经形成的时候。当代水墨所具备的中国精神以及和时代的认同感会更快让藏家找到共鸣。

今年秋拍北京匡时首次推出“当代书画专场”，近100件当代书画作品涵盖了王子武、范曾、刘大为、田黎明、冯远等当代水墨艺术家的重要作品，又同时包括雷子人、张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年轻新锐的水墨作品，试图呈现当下的水墨景观。如江宏伟《春》是一件探索大尺幅工笔画成功之作，也为他下一步的创作方向点明了方向。徐累的《回音壁》将宋徽宗《祥龙石》与古希腊雕塑并置，通过图像的角度展开对于领域的思考。

本次论坛通过对当代水墨发展历程的梳理以及当代水墨当代性、艺术性的探讨，使我们对当代水墨有了更清晰的认识。江宏伟、徐累、姜吉安三位老师对当代水墨解读以及市场潜质的评断也为藏家入市打开了敲门砖。对于今年秋拍北京匡时首次推出“当代书画专场”，我们一同保持期待。

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【视频】“当代水墨的传承与市场发展”论坛开幕

徐累《回音壁》

徐累的带有思辨意味的作品《回音壁》，体现了两种文化向度：一种向外、求实，一种向内、务虚；前者是英雄式的开拓与发现，后者是归隐式的静观与思忖。石头本体是自然的实在，又是文明基石的隐喻。西方雕刻和中国赏石，作为两种相异文化现象的承载物，统一于徐累的叙事结构和语言秩序之中，以形式上的连结隐显恒久的对望。中西方生长中的文化记忆与长存的哲学根源隐约弥合，又显现永恒对望的平行，质实与虚无共时同语。在当代水墨市场中，徐累作为其中的代表性艺术家拥有一大批自己的藏家，并屡屡作为香港及内地拍卖公司当代水墨专场的主力推出，作品的成交价也往往不会令人失望。

江宏伟《春》

江宏伟作品不仅有画于1996年的小尺幅作品《荷花》，同时也带来了今年的新作《春》，这幅作品艺术家以孔雀和鲜花诠释生命的丰盈、优美、清寂、孤独的力作。在江宏伟一贯擅长营造的朦胧、灰褐色的充满古意的背景中，一只灵动而清逸的白孔雀安静地卧于春花之间。作为较早进入市场的江宏伟，在进入市场多年期间，成交价和成交率均稳定上升，近年随着当代工笔花鸟市场的发展，他的作品更是高歌猛进、倍受收藏界追捧。