“朱伟个展”新闻发布会现场，艺术家朱伟（左）、策展人鲁虹（右）
玛雅预言“末日”之时，“朱伟个展”新闻发布会于林大艺术中心顺利举办，策展人鲁虹与艺术家朱伟共同为媒体介绍展览概况。本次展览由新加坡MOCA当代美术馆主办、林大艺术中心协办，即将于2013年1月27日在新加坡MOCA当代美术馆拉开帷幕。展览将集中展示当代水墨艺术家朱伟自2005年至2012年间创作的12幅作品，包括《水墨研究课徒》、《隔江山色》、《水墨研究》等系列，呈现了朱伟7年间在当代水墨探索方面的突破。
既传统又当代
策展人鲁虹评价朱伟的水墨作品是“传统与当代的成功对接”。以本次展览中的《隔江山色》系列为例，其名称源于美国艺术史家高居翰的同名著作，作品均以水为背景，而水的画法借鉴自宋代清明上河图。芭蕉叶也采用了传统水墨中芭蕉的画法，以“曹衣出水”的线条勾画，在线旁进行“三矾九染”的着色渲染，“薄中见厚，是地道的院体工笔”。而画面中的人物均着中山装呈现当代人物的特征，据朱伟在接受99艺术网采访时介绍，这一符号性服装的使用是为了接近当下时代。新闻发布会到场的媒体都对朱伟的作品是否以自己为原形创作感到好奇，对此，朱伟调侃道：无论画谁到最后都会像我自己，并且是神似。但实际上，这些大头、大鼻、大嘴、小耳且神情麻木甚至呆滞的人物并非特指，而是一幅幅关于时代群体的肖像画。
在观看《隔江山色》系列中斯大林的肖像时会产生错位之感。工笔画法下的这位政治强权人物的面貌竟然变得柔和。这也是朱伟使用传统工笔技法表现政治人物收获的意外效果，“画完才发现斯大林变成了中国文人士大夫的感觉，没想到工笔画法会弱化激烈的政治冲突，很有意思”朱伟如是说。
以水墨表现当代是可行的
一直在水墨道路上探索的朱伟告诉我们，开始画水墨其实是因为上学期间家境不好，只能用比水粉、油画便宜很多的笔墨纸砚画画，甚至连素描都是画在宣纸上的。也因为如此，他对纸、墨的了解比较深入，并且“实践证明水墨画表现当代题材是可行的”。但在以水墨表现当代人物的初期，朱伟坦言也遇到很大的困难，前文提到的对题材的弱化就是一个方面。由于中国水墨画的顶峰并非人物而是山水画，于是朱伟借用青绿山水中的“三绿”来描绘军人的衣服，构成了类似于古代山水画的色彩特点。这种对传统自然的学习与继承也是鲁虹认为朱伟最有智慧的地方。
在采访中问及是否能够对自己的创作脉络进行梳理时，朱伟说现在还为时过早。他将水墨画家比喻成中医，在他的四十多岁的年龄仅仅是刚入门而已。但他一直强调无论什么时候，他的水墨必须与现实、当下的社会发生互动。
据悉，展览将持续至3月5日，并于2014年移师至印度尼西亚国家博物馆举办。
2012-水墨研究课徒系列之一
2012-水墨研究课徒系列之二
2012-人物研究之三
2012-隔江山色之四
2012-隔江山色之五
2012-隔江山色之六
2012-隔江山色之七
【编辑：郭巍薇】
