安德烈亚斯·古尔斯基
编者按：德国摄影家安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)拍摄的都是诸如股票交易所、摩天大楼、叠嶂山峦等巨大空间的照片,在这些空间中的人们看起来渺小而不屑,仿佛微小而从容的蚁群.他们也正如蚂蚁一般,似乎无暇检视在这个自然界中已经占有的一切.摄影作品中的那些人,不知不觉却又坚定地表明,大自然中已不再有人类不曾触及的领域.当今,全球经济一体化入侵的陆标正在取代自然界的陆标位置,在整体上,古尔斯基的作品恰好绘制了这样一个后现代文明世界的地图。
安德烈亚斯·古尔斯基出生在原东德莱比锡，在杜赛尔多夫长大，他的父亲是杜赛尔多夫的一个成功的商业摄影师。1955年，他的父母带着襁褓中的他前往西德，定居杜塞尔多夫。由于祖父和父亲都是成功的商业摄影师，耳濡目染，中学时，他就掌握了商业摄影的技巧，这也许能解释为什么在他后来的作品中经常出现的广告视觉语言和明亮色彩。上世纪70年代末，他在一所培养专业摄影师特别是摄影记者的学校学习两年，在这里安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。70年代末，他又在位于埃森附近的福克王学校（Folkwang School）学习两年,这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。。在那里，他接触到了摄影的纪实传统，那是一种不加任何修饰的观察方法，与商业摄影中太多的人为因素有着天壤之别。上世纪80年代初，古尔斯基进入杜塞尔多夫国家美术学院学习。第二次世界大战之后，德国最重要的几位前卫艺术家，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格马·伯尔德（Sigmar Polke）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）就来自这所被称为前卫艺术温床的学府。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的观念艺术家和极少主义摄影大师贝恩德（Bernd）和希拉·贝西亚（Hilla Becher）那里学到了严谨的治学方法。
古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。 古尔斯基的作品以画面大、醒目、色彩丰富和细节丰富而闻名。进入90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些震动人心的并能反映时代特色，代表时代精神的主题性题材的创作之中。
和许多优秀的艺术家一样，叛逆的性格让古尔斯基不断寻找属于自己的道路。作为对老师贝西亚夫妇只拍摄大幅黑白照片的对抗，古尔斯基开始拍摄自然风景和户外日常生活场景的彩色照片。当然，纯粹的风景并不吸引古尔斯基，他的观点之一是：摄影家应该像一个对这个世界一无所知的外星人一样，新奇地观察每一个角落，试图理解所发生的一切。为了追寻他的目标，古尔斯基从杜塞尔多夫的大街小巷走向了更加丰富而广阔的世界，香港、开罗、纽约、巴西利亚、东京、斯德哥尔摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉矶、上海等地都留下了他的足迹。
Alix Ohlin在《安德烈亚斯·古尔斯基和当代的崇高》一文中评论到：“古尔斯基的照片中人的类型值得仔细观察。如果象吉尔伯特-罗尔夫所说：“技术已经包含了崇高的思想。因为不论是在与自然相等或者更高的程度上，它都有着无限的自身潜力，和极其可怕的不可知性。” 但是，这个世界上仍然有人试图发展、操纵或使用技术的无限潜力。商务主管、科学家、媒体大亨、政府领导、艾伦·格林斯潘（Alan Greenspan）——各种权贵人士可能被要求（如果不是被完全控制）去操纵和影响构成我们政府和世界经济的全球系统。这些人物并没有出现在古尔斯基的照片中。他所展现的是旅行者、消费者、工人和偶然出现在假日的旅行者。他们与世界的关系是偶然的，不是对抗的。证券交易所的工作人员穿着单调统一的服装，在作品“鲁尔谷/Ruhr Valley (1989)”中，站在高架桥下的人也并不是这个建筑物的工程师。”
作品《99 美分》1
作品《99 美分》2
所谓的《99美分》仅仅是安德烈亚斯·古尔斯基众多摄影作品中的一幅。2007年3月，在伦敦索斯比拍卖会上，《99美分》以334.456万美元出售，震惊了当时的摄影界。看似一张普普通通的照片，何以拍卖到如此之高的价位？买家是谁？肯花大价钱收藏这幅作品？3年来，买家的身份像谜团一样笼罩在世人的心头。直到最近，《99美分》的藏家才浮出水面。《纽约客》杂志的一篇访谈解开了谜底。藏而不露的神秘买主是乌克兰第二富豪——维克多·平初克（Victor Pinchuk）。他拥有6家电视台和当地最受欢迎的报纸，还是一个钢铁大王。据说身价已达26亿美元，在福布斯排行为246位。平初克还是一位艺术新闻网排名前列的当代艺术收藏大家。2006年他个人出资兴建了乌克兰第一个私人艺术中心——平初克艺术中心，并设立了一个新的艺术奖项——未来艺术奖。面向世界范围35岁以下的艺术家，每两年评选一次，奖金高达10万美元。
使用演替和匀质造成人造的无穷大，古尔斯基的照片频繁地寻找同样的色彩，例如在衣服上。通常在他的图像里每个穿同样黄色（或红、蓝）的人似乎穿着严格一致深浅的黄色（或红、蓝），逐一显著地在摄影文本里循环。在“99美分/99 Cents(1999)”这件作品里，全世界的色谱都拥挤在黄、蓝和橙色的调色板上，无休止地重复出现在商品、货架和标签上，直到尽头。古尔斯基也这样拍摄建筑物，强调同一空间内的几何结构。“巴黎，蒙帕纳斯/Paris,Montparnasse（1993）”展现了一个巨大的公寓大楼，它难以置信的大，就如同摩天大楼或重峦叠嶂，而每个单元又都是重复出现的。窗户里的物品，比如书籍或乐谱架，不只在一个地方出现。是不是古尔斯基巧妙处理了图像，使得这个公寓大楼看起来比实际还要大呢？这并不重要。对于人造无穷大的体验俘获了个体居民狭小空间的生存方式。正如我们通过公寓大楼达到的对生活环境的广泛殖民化一样。
《莱茵河2》
在纽约佳士得的一场拍卖中，安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的摄影作品《莱茵河2》(“Rhein II”)创造新记录，以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。《莱茵河2》拍摄于1999年，大小规格为2.1米×3.6米，是摄影师拍摄的同系列作品之一，整个作品集总共包含六幅画，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂也被古尔斯基利用数字技术处理掉了。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
《莱茵河Ⅱ》被拍出430万美金的消息一经发布，各种质疑声不断，有不少网友表示不知该照片究竟好在哪里，为什么会值如此高价！针对此问题，佳士得拍卖行解释道：我们不是希望人们看完这张照片猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片柏拉图式的水域。
在一些专业人士眼中古尔斯基的作品体现的是高科技、规模化、快节奏、和全球化的世界景观，在这个庞大的景观中，个体完全被淹没。一些批评家指出，数码技术使得古尔斯基的作品过于漂亮和宁静，背离了他拍摄的真实事物。正如亚历克斯·阿波罗（Alex Alberro）的评价，“工作场所的表现运用了一种极其表面化和美化的方法”。的确，他描绘的空间里弥漫着一种非现实的气氛，一种简略感使这些图像抽象化了，甚至在象高科技工作室这样我们认为应该脏乱的地方也是如此。然而古尔斯基对这些图像的处理，如那些人造无穷大，明显地是服务于象空气一样的真实。全球计算机网络、国际股票交易和贸易关系等，比起高炉来说是不易看见和局部化的。所以，古尔斯基的作品组成了一幅描绘来自各个方面不可遏制现象的震撼图像。
慈善拍卖会 现场
2008年2月14日在纽约苏富比举行的慈善拍卖会吸引了众多名人。其中包括日本艺术家村上隆，美国着名节目主持人马莎· 斯图尔特，中国影星章子怡等。这场为拯救非洲艾滋病筹款的慈善拍卖共募集了超过4千万美元的善款。安德烈亚斯·古尔斯基《平壤IV》也以137.5万美元成交，为慈善事业留下了其摄影作品的踪影。
“无题5”也是安德烈亚斯的作品，售价高达55.9724万美元
在埃森，古尔斯基接触到了摄影的纪实传统——一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法，它对事物的认真客观的观察与商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。
安德烈亚斯作品
80年代末，当古尔斯基与贝歇尔的其他几位学生一起获得艺术界的广泛承认时，古尔斯基的作品更被认为是他老师艺术思想的继承与发展。
1998年 旧金山
古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。
1993年 巴黎
古尔斯基的作品以画面大、醒目、色彩丰富和细节丰富而闻名。进入90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些震动人心的并能反映时代特色，代表时代精神的主题性题材的创作之中。
柯班
为了追寻他的目标，古尔斯基从杜塞尔多夫的大街小巷走向了更加丰富而广阔的世界，香港、开罗、纽约、巴西利亚、东京、斯德哥尔摩、芝加哥、新加坡、巴黎、洛杉矶、上海等地都留下了他的足迹。
神冈实验室 2007年
在早期的主题性创作中，古尔斯基表现人们的假日休闲和旅游生活，工厂、居民楼、饭店、办公大楼合货栈都进入了他的镜头；德国议会大厅、国际股票交易市场的交易大厅以及诱人的名牌商品货架也成为他要捕捉的对象。进入90年代后，他的作品日益向着大场面、快节奏、高消费和全球化方向发展，而没有姓名的人则是其中最不重要的。
【编辑：李洪雷】
