粉彩人物纹八棱卷缸 民国 罗仲林
高23.5cm，口径24.5cm
落款：甲子（1924年）之秋月，罗仲林书
款识：“华珍画室”矾红楷书款
此缸乃罗仲林的精品力作，全面展现了罗仲林的艺术功力。一侧四面绘人物出行图，妇女牵驴，一老者骑于驴上，后跟两童子。人物刻画细致入微，表情丰富。另一侧四面，分别以真、草、隶、篆四种书体题诗，展现了作者书法艺术的成就。
每一个时代的艺术品不仅代表了当时的审美，更凝聚了时代的特定符号。
从艺术品中，我们看到的不仅仅只是精美的外表，更能够品读到创作者在当时的灵魂和情操。
中国的传统文人基本可以分为两类，一类以范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来作为标榜，另一类则倾向于陶渊明式的隐居生活，寄情于山水之间。然而，他们共同的特点则是诗、书、画、佩玉、焚香、赏玩瓷器。今天，我们从这些艺术品里，能清晰地看到一种时代变迁痕迹以及文人、艺术家们的心路历程。
1644年，中国历史发生了一件重要事件，顺治皇帝入关定都北京，从此清朝正式接过明朝的教鞭。“血统问题”、“剃发易服”引起了“学生们”的激烈抵抗，这个时期里，满清老师主要忙于稳定地盘和对于另类“学生”的打击。学生中的“艺术家和文人们”更多则采取了“隐居”的态度。从艺术品上看，清初创作出的艺术品精品相对较少，艺术品本身还是继承明代的文化特质。比如，活跃于明末清初竹刻名家侯崤曾，《竹人录》记载：“崤曾字晋瞻，通政侯、忠节公族弟也。金吾世胄，王谢多材。时秬园先生隐居东郭，开明月之堂，集岁寒之友，山人手制诗筒，邮递赠答。秬园有诗记事，载《西留草》。同时何匡山平得朱松邻手制竹罂，遂以竹罂颜其居。读吴梅村、宋荔裳唱和诸什，犹想见前辈风流云。”
康乾盛世则开创了清朝最为辉煌的一页。各族”学生们”大部分能够济济一堂。面对富足的生活，文人和艺术家们有了充分的时间进行艺术创作。社会文化呈现了满清文化与汉族文化共荣的局面。此时创作的书画、瓷器、玉器⋯⋯现在来看都伫立在艺术品的顶峰，难以超越。
物极必反，从鸦片战争以来，中国历经自强运动、甲午中日战争、康梁百日维新、民国肇建⋯⋯在这一连串长久远大的过程中，旧体制已经瓦解。中华大教室甚至出现了许多“外教”。龚自珍发出了：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的呼喊。倭人(道光时期著名理学家）则担心“奉夷为师”会导致“变夏于夷”。
变革！成为了这个时期艺术家们的必然选择。
以瓷器为例，艺术家们创作出一种特别的“浅绛彩瓷”，以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成。
另一个创作高峰则是从同治、光绪到民国初约50年间，瓷板画兴起，它将诗、书、画在瓷器上进行表现。珠山八友谓之翘楚，分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙，珠山八友实际是十个人。他们的艺术品，继承传统但又容纳西方陶瓷艺术风格和技法，打破了传统明清官窑的做法，具备极强的时代气息。
从五四运动、新中国的建立、文化革命、改革开放，文人和艺术家们接受了历史上任何时代都无法相比的的冲击和考验，传统、现实、东方、西方、激进、保守、创造、改革、精神、科技，整个的社会犹如一件大的熔炉，将上述所有的东西都搅拌在一起，文人和艺术家们需要如孙猴一样去锤炼，迷茫、退化一切的不良反应都存在，而锤炼出来的必定成为的是大师。
启功先生是这个大熔炉里锤炼出来的大师，皇家后裔、书法家、鉴定家等一系列的头衔对于先生来讲都付之一笑，书法、画作融合了古今的技法，而体现出来超然的自由和淡定，则成为了这个大师身上最为耀眼的标志。在启功先生的自述中，我们能了解到他的艺术成长之路。
“我不姓爱新觉罗，我叫启功，是满洲族人，简称满族人，属正蓝旗⋯⋯事实证明，爱新觉罗如果真的能作为一个姓，它的辱也罢，荣也罢，完全要听政治的摆布，这还有什么好夸耀的呢⋯⋯
大约从十五岁到二十五岁，我有幸结识了一些当时知名的艺术家、诗人、学者，如贾羲民、吴镜汀、戴姜福、溥心、溥雪斋、齐白石等先生。我向其中的一些人正式拜过师。在他们的教诲下，我日后比较见长的那些知识、技艺才打下根基，得到培养。在我回忆成长过程时，不能不提及他们。
齐先生画的艺术成就不用我多说，我跟他也确实学到很多东西，开了不少眼界。比如他善于画虾，没见他亲笔画之前，我不知他那神采飞扬的虾须是怎么画的，及至亲眼所见，才知道他不是转动手，而是转动纸，把纸转向不同的方向，而手总朝着一个方向画，这样更容易掌握手的力量和感觉，这就是窍门，这就是经验。”
遍观当代的艺术作品，形式多样，内容表现形式多种，又一次迎来了百家争鸣，百花齐放，自由的局面。然而，真正的大师还有待社会的历练和时间的检验。
刻紫檀书卷形臂搁一对 清初 侯崤曾
长19cm
此对臂搁以紫檀为材，精雕而成。整体臂搁造型为书卷形，主体纹饰为山水人物纹。水流弯转流曲，二人物从桥上过河，前人牵驴，一老者扬鞭而坐，驴生后退之意，场面生动有趣，惟妙惟肖。背面錾刻诗文，落款：“晋瞻”。
竹根雕“福禄”洗 清
长19cm
竹根留截，挖雕而成，整器呈葫芦形，葫芦藤蔓上雕刻两只瑞兽探头探脑，向葫芦上挖就的洗口攀爬，活灵活现。此器既可平躺，也可以竖起来作为竹雕艺术品陈设，美观文雅，设计巧妙，实为清代竹雕的问鼎之作。
紫檀香具箱 清乾隆 长32cm 宽20cm 高28cm
香盒由古时香筒发展而来，为上层社会盛放燃香所用。古时焚香均使用香面或香屑，所以必须要用盒来贮放，又作香、香合、香函、香箱，通常为木制加漆，亦有陶制与金属制。现在有些宗教仪式焚香时仍采用过去的方式，呼之为“拈香”，即用手拈香面，而不称“升香”，是因为香非线香的缘故。香盒紫檀木质地，近四方形，上有一提手，纹理清晰，木质坚实。其盖面平滑，腹部较浅，器型小巧、周整。周身阴刻浮雕云纹，不仅有装饰作用，而且还意蕴香火旺盛之意。紫檀之香气配之香面之香气，古韵深远，构思巧妙，华而不俗。
浅绛彩人物纹帽筒一对 清光绪 任焕章
高28cm
题识：簮子图
落款：巍山氏任焕章作；时在乙亥（1875年，光绪元年）仲秋下澣，仿新罗山人笔法，写於南樵书屋。
印章：不辨
浅绛彩山水人物纹象耳琮式瓶 清光绪 李维翰
高29.8cm
题识：春胲兰兄大人雅品
落款：萟渊弟李维翰；己卯（1879年，光绪五年）秋日，仿王石谷画法，萟渊于昌江
印章：臣；翰
李维翰，生卒无考，其瓷画作品相传不多。但从清光绪五年(1879年)所画瓷板画《彩绘浅绛山水图》来看，功力不凡，应是同治、光绪年间浅绛瓷画名家。
徐仲南 粉彩山水纹茶壶茶盘一套 民国
壶高15cm；盘长28.3cm，宽26cm
题识：漱玉含香
落款：辛未（1931年）仲秋月，雷普仁兄先生雅玩，方醒吾敬赠
印章：之印
款识：“棲碧山房”矾红楷书款
四季山水瓷板四条屏 现代 汪平孙
74×21cm
题识：春风杨柳江南雨，绣出清明二月天；江村夏日落穷趣，绿叶婆娑凉自生；一声长笛惊飞鸟，万丈寒泉下白云；寒冬岁暮落故事，三老相邀去访贤。
落款：翥山传芳汪平孙写意；平山草堂三世汪平孙画；戊子大暑，七旬又八老人，平山草堂三世汪平孙写意，於珠山北环路春天花园；传芳子汪平孙写意。
印章：平山；汪氏
紫藤腊嘴 陈大羽
纸本立轴 115.5×43.5cm 约4.5平尺。
款识：此画为辛丑课堂示范之作，后归秋鹜兄冒风险保藏，幸免于难。戊午秋持来鉴定，因记数语，而秋鹜嗜画之笃尤可佩。大羽客海上。
此作品1961年作，曾为著名书画家、书画鉴藏家史秋鹜先生旧藏。
临泉飞瀑 启功 题诗堂
董寿平、关山月、黎雄才、亚明、黄胄共同创作
纸本立轴 125×58.5cm 约6.7平尺
款识：(一）万壑树声满，千崖秋气高。此图诸老合笔，宛然唐人诗境。不知诗与画孰先孰后也。启功八十又五 (二）鸿祝同志携来董老寿平所作古松数笔嘱为补成。时一九八七年四月于广州，雄才并为题识。 (三）关山月补修竹 (四）黄胄补飞鸟 (五）亚明补人物
钤印：元白词翰 启功八十以后作 丁丑 董寿平 寿平八十以后作 山月 岭南黎雄才 亚明之印
此作品为董寿平、黎雄才、关山月、亚明、黄胄五位当代国画大师的合力之作，集诸位大师的绘画风格于一体，笔墨酣畅淋漓。1997年，启功先生得观此作，极为赞赏并欣然题词，更使该作品的艺术价值倍增。
秋山行旅图 启功
绢本立轴 73×43cm 约2.9平尺
款识：此功四六年旧作也，为友人所得并加装池见示因识。一九九零年启功于北京
元白写
钤印：启功 启功私印
中国收藏家协会副秘书长张忠义先生在“27月26日至8月4日启功遗墨展”中对此作品以重点加以介绍。张忠义先生说，这张作品是启功先生三十四岁所作，这个时期他主要是在学习传统，临摩了大量的古画，所以这幅作品有着典型的中国画传统风格，宋、元的特征十分明显，山、水、树、石的皴擦点染，用墨用色都极为成熟。此作品在2012年8月出版《启功遗墨选》有著录。
沁园春（上） 启功 行楷
纸本画心 33.5×128.5cm 约4平尺
款识：毛主席沁园春词一首
一九七四年二月 启功
钤印：启功
此幅作品作于一九七四年，先生时年六十二岁，正值先生书风创作的成熟期。此作品得到了著名书画鉴定家米景扬先生的高度评价。米先生认为此作品是启功先生“绝佳之代表作”，“行楷之法度极严而又灵动，是先生不可多得之精品。”此作品曾参加2002年“庆祝北京师范大学建校百年，启功先生九十华诞，启功教授从教七十周年，启功书画展”，。
备注：米景扬先生题跋，并附合影照片两张.
香雪海 黄养辉 纸本镜心 68×60cm 约3.7平尺
款识：丁亥春日写扵金陵画院 黄养辉
印鉴：养辉书画、黄养辉、择善而从、一九八七。
此拍品由黄养辉先生1987年创作，曾参加“黄养辉书画艺术展”，新加坡站（1992年9月23日—10月15日）、马来西亚站（1992年10月17日——10月25日），展出，并在《黄养辉书画集》、《黄养辉艺术研究》有著录，此画现由其秘书孔庆生先生友情提供。
香薰（一组3件） 清乾隆 径11.2cm 高8cm 通高49cm
此香熏一组三件：一为主体白玉盖盒式香熏；二为供奉香熏的铜炉，三为存放香熏的紫檀木盒。
白玉香熏，玉质细腻，镂空雕刻，器呈圆形，子母口，圆形花卉纹纽，全器镂雕盛开的花卉和翻卷错落的枝叶纹。其熏胎体薄透，掏膛匀净，雕工精湛，为乾隆西蕃作之精品。供奉的铜塔分为三个独立的部分，上部为将军头盔式盖；中部为六边形栅栏式笼，白玉香熏即可置于其中；底部呈三足式铜炉，炉内有封藏，摇之沙沙作响，说明此器经过开光。抽拉式紫檀盒，色泽幽雅，质地坚密，做工精细，包浆凝润，古朴大方。
由此三件可知白玉香熏平日里并不使用，而是存放于紫檀盒中，只在重要时日或贵宾来访时才会取出置于铜炉内使用，以彰显场面隆重。此组藏品也揭示出古代香薰的使用制式，极具价值。
【编辑：江兵】
