第二届《+关注》在上海当代艺术馆展出
新闻发布会（左起：艺术家高名研、策展人王慰慰、馆长龚明光、艺术家小龙花、主持人）
2013年2月22日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，《＋关注2013-存在》在上海当代艺术馆举行新闻发布会。此次作为上海MoCA推出第二屆年轻艺术家群展共展出了高铭研、苏畅、竹子、张云垚、小龙花、廖斐、陈天灼共7位艺术家的作品。策展人王慰慰女士经过两年走访大量青年艺术家工作室策划，相较于2011年6月的第一届“+关注”而言，她坦言现在青年艺术家不管是在艺术语言上还是观察角度上，都更加多元、自由、丰富地表达着这些创作者个体与公共空间中的关系。
如何体现个体与公共空间的关系，从此次展览做参展的艺术家中可以细细琢磨。在策展人王慰慰看来，从多位艺术家中慢慢筛选出这7位，是因为他们作品都极具个人特色，从不同的角度和切入点都表述内心“自留地”与外在世界的关系。就如同小龙花所说：“艺术是非常私人的。但如何从自我出发，让自己的艺术不仅是在天上飘着，如何接地气？也是非常重要的。”
而观者看到的是不同的艺术语言，而作品背后则是不同的艺术状态。张云垚的作品实践了一个“图像繁殖力”的概念。陈天灼的作品旨在构建一个虚拟的当代宗教体验，通过解构重组熟知的宗教符号。高铭研从改变生活里最无微不足道的21件日常用品建构出自我的艺术观点。在苏畅创作的大量微型雕塑中，可以看到日常景观，从城市角落到高山流水，带着浓浓古意。廖斐的创作以不同的面貌呈现哲学、科学等领域往往是触发他灵感和创作欲望的源头。小龙花从2011底开始的《什锦》系列利用收集各种材料，任凭材料和材料碰撞后自然长成。竹子的一系列绘画、装置和行为作品，展厅布局由竹子和他的好朋友建筑师王田田合作完成，取自中国园林“步移景异”的概念。
这几位年轻艺术家虽然风格截然不同，但共同点在于皆有明确的研究方向但不拘泥于 “艺术家”身份，反而广泛地尝试各种媒介，同时多元地扩展自己的视野。
此次展览将于2月23日在上海当代艺术馆展至4月21日。
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陈天灼作品展示空间
陈天灼
1985年生于北京，2009年获中央圣马丁艺术学院学士学位，2010年获切尔西艺术学院纯艺术硕士学位，陈天灼的作品旨在构建一个虚拟的当代宗教体验。通过解构重组熟知的宗教符号，并把这些宗教符号强加于现在日常生活中随处可见的消费品和图像上，陈天灼用戏谑的手法创造了一个虚构的当代宗教，并捏造各种证据企图证明它的真实存在。从臆构的法器、宗教符号、神职人员甚至祭祀场所，一切都介于似曾相识与离经叛道之间。廉价批量的商品、拙劣的营销广告、泛滥的新闻图片都可以是郑重其事并让我们顶礼膜拜的。观看陈天灼的作品让人思考现世快速的消费文化和信息传递，是否让一切变得浅薄而短效，而当社交媒体泛滥，未经证实的谣言可轻易且快速传播时，所有群众是否成为捏造事实的帮凶,进而游走在真实和虚假的边缘？
陈天灼《猴子》
陈天灼《我们的未来很光明》
高名研作品展示空间
高铭研
1983年生于上海，毕业于上海工艺美术学院，现生活工作于上海。高铭研的创作题材和方向总是极为日常化的，但他非常擅长从平凡中发现新鲜的元素，带着冷静而幽默的态度去推敲习以为常的观念和思考方式。本次展出主题围绕于“生活角色”，表达方式广泛，从绘画、录像到装置，藉由纪录实验的过程阐述现代人生活被惯性制约的现象，同时提出是否需要改变、从何改变起的疑问，高铭研从改变生活里最无微不足道的21件日常用品建构出自我的艺术观点。
高名研《上海市提篮桥监狱》及监狱桶说明书
高名研 牛奶说明书及牛奶屋子装置
苏畅《新村2》（局部）
苏畅
1985 年生于上海松江，毕业于上海师范大学美术学院油画系，现工作居住于上海。
简单地看，将艺术创作稳固成理性的日常工作和以先贤为师，是苏畅对自己艺术创作理念的归纳。在苏畅创作的大量微型雕塑中，可以看到我们非常熟悉的日常景观，从城市角落到高山流水，他依据记忆和想象，摹写他心中的世界，既非重现又非虚构。作品看上去是现代的，但不知哪里透出一种“古意”。所谓以先贤为师，师的不光是技法或理论，而是剔除事物表面的进化，观察自然中不变的核心，如风吹雨蚀，花开叶落，都是稳定，安宁，亘古不变的，或许这也是那种“古意”的来源，一些我们在逐渐遗忘和失落的精神性。本次展出的石膏“山水画”将文人画的精髓从二维平面，立体地跳脱出来，同时与对应的城市风景系列做了仿佛跨越时空的对话。
苏畅《绿色铁门》
苏畅《山的肖像》
廖斐《关于物质》
廖斐
1981生于江西，毕业于上海师范大学，现生活工作于上海。
廖斐的艺术脉络看上去有些令人捉摸不定，他凭借直觉去判断创作的入手点，找到线头，但并不一定加以理清，表面上看有些纷乱无序，寻不到深入的途径。但这恰恰也是廖斐的创作特点：哲学、科学等领域往往是触发他灵感和创作欲望的源头；虽然总以不同的面貌呈现，但从局部上看，却能发现某些规律；作品总是透着理性冷静，并带有轻盈、安定的气质。走入廖斐的艺术世界，会看到很多条小径，它们似乎是互不相干的，却在某个意想不到的地方交织起来。本次展出的作品主要关于廖斐对“物质”产生发想：“物质就是存在，只要存在或存在过，就是物质。物质的广义定义，远远超越于物理含义下的狭义的定义。同样，时间、空间、声音、光线…也归属于物质…”
廖斐《无限接近透明》系列
廖斐《连续的玻璃盒》系列
小龙花《什锦》系列
小龙花
上海人，小龙花开始这个系列是在2011年底，某次跟朋友一起收集了些木料和拆迁遗留下来的废弃物品，很偶然地拼拼凑凑组成了一张面孔，似乎就重新赋予它们生命…从此之后便开始收集各种材料：从古董到电子配件、从垃圾堆边别人丢弃的废品到拆迁工地的遗留物、包括厂房库存等都成了艺术创作的有趣素材。收集之后这些素材透过组合的过程，充满不确定性且凭借直觉进行拼接，形成的任何一件作品都没有可复制性，组成材料仅此一件，灵感与机会也仅产生在那一瞬间，只用现成的材料（很多是上海本土出产的），不进行繁复的加工技术，不特意勉强连接两个单独的组件，不刻意制作零件，任凭材料和材料碰撞后自然长成，完成的作品融合每个素材的神秘故事，但仍保留其原貌，让观者仍能辨别组件之原貌。
小龙花《什锦》系列
小龙花《什锦》系列
张云垚《你相信吗？》
张云垚
上海人，实践了一个“图像繁殖力”的概念，艺术家将对作品话题的控制力放低，让图像与图像、图像与空间，以及图像与观众认知之间的关系自然发生蔓延。大量的图像线索串联出似有若无的叙事性。 无论是把触角延伸到医学、天文、历史等其他领域，张云垚都在不经意间涉及到了当代群众所共有的现实或非现实经验视觉，在作品中不断再现这些过程，并从中釜底抽薪，质疑或者挑战惯有的视觉感官。张云垚在这次展览中完整地呈现“现实中的超现实·超现实中的现实”这样的一种角色对换及关系。
张云垚《镜子之二》
张云垚《月球仪》
竹子《塔园》系列
竹子
1984年生于江西，毕业于中国美术学院，现生活工作于北京。竹子的作品是青年视觉文化熏陶下对中国传统文化情怀的再度阐释，艺术风格带点古代文人雅士的闲静安逸，多以大自然中的生物或状态为主题，以此强调人与自然之间永恒的关系。居住在喧嚣的北京市区里，竹子努力寻找着仿佛置身山水园林间的那种宁静，于现代社会实践君子大隐隐于市，并尝试模拟相机镜头调整远近，从不同视角观察同一件事物后，重新透过双手描绘出来，因此可以说竹子的作品总是带着点天真与烂漫,并具备浓厚东方美学诗意。本次展览展出了竹子最新创作的一系列绘画、装置和行为作品，展厅布局由竹子和他的好朋友建筑师王田田合作完成，取自中国园林“步移景异”的概念。
竹子 《塔园》系列的多角度观看
竹子《麦田圈》
【编辑：徐婉娟】
