首届中国设计大展吸引了众多业内外人士到场参观，观众超过30万人。
持续80多天的中国设计大展本月26日落下帷幕。这一首个冠以“中国”字头的设计展从酝酿到举办经历了两个寒暑，殊为不易。初评从1万余件作品中精选出了844件/套参展候选作品；终评则再从中选出644件大展入选作品。其中平面设计板块入选265件，产品设计板块206件，空间设计板块入选144件，跨界设计板块入选29件。虽然最初设想的百万全场大奖最后变成了“排排坐分果果”式的14件优秀作品奖，但毕竟有了一个开始。
不过，这一由文化部和深圳市政府主办的国家级设计展与同城举办的另一个专业展——深圳城市\建筑双城双年展相比，其经费来源几乎全部源于纳税人。因此，面子固然重要，追求“里子”——中国设计大展能为深圳乃至中国留下什么样的设计遗产，才是更为实在之事。
跨界设计：
重点在提出问题
“这次中国设计大展是对2008年以来中国设计界现状一个相对完整的总结，一次全景式的展示和呈现，大展本身就是对中国设计现实的一种梳理，可以说大展的举办完成了她的社会意义的60-70%，已经有很大价值。当然，要完全地实现大展的价值，我个人认为，至少还需要对展览进行再梳理，通过进一步的思考、总结、研究，如果能找出大展过程中暴露出的问题，那就是成功。”本次大展跨界综合组策展人之一、清华美院视觉传达设计系副主任李德庚表示。
跨界设计的概念在整个大展筹备过程中饱受诟病和质疑，甚至连大展学术委员王粤飞都问，方正中文字体系列怎么就算跨界了？李德庚笑言，质疑没问题，但有些已经属于“回”字的四种写法了。在他看来，大展负有“展示成果与揭示问题”的双重功能。甚至对跨界组别来说，“重点在提出问题”，李德庚甚至认为：“策展人的思路更重要，文本的意义并不弱于展品本身。当然我们划分的七个板块不能称之为总结，更像是一种探讨，它反映了与当代中国实际情况相关的跨界设计现状。”
设计的中国性：
山寨的有趣改造
既然是中国设计大展，自然会谈到设计的中国性的一面。这里既有传统的中国性与西方现代性之间的矛盾，也有传统中国性在现代社会的发展。李德庚以跨界组这次获奖的两个项目——品物的FROM YUHANG及地扪侗族人文生态博物馆为例说明拆“墙”的重要。“我们应该从尚未成功的事物中寻找它的正确性，将中国的现实性作为衡量的最高标准，不预设立场，以解决中国当代问题为目的，逐步建立自己的现代性自信。”李德庚说，他比较关注的设计师作品，一是如何在山寨性中针对中国实际情况做出有趣改造，一是文化遗产如何在与西方现代模式的冲突交织中克服水土问题，寻找当代身份识别。
空间组四大类的对话：
设计师如何面对城市巨变
空间组策展人史建更多将展览作为文献展而非单纯成就展。“整个空间组135件作品，包括规划、建筑、景观、室内设计四大类，以往这些作品之间很少对话，这次在建国以来第一次综合性的大型设计展，他们相互间有了对话。”
史建介绍说，大展呈现的这个时间段正是中国社会变化最快的一段时间，“面临如此的城市巨变，设计师如何解决？他们的策略与方式是什么？这些就是中国设计师对世界的贡献。”史建举了获奖作品德阳聋哑与智障儿童学校作为例子，“最初去四川时，当地不少设计师报的都是模仿沿海高楼大厦的作品，后来我们说明希望看到他们如何面对当地问题的作品，刘艺的智障学校就是这样脱颖而出的，既有地方建筑的特点，又是完全属于智障儿童的学校。”田子坊的入围也是惊喜，到了上海，他才发现原来这是一个没有设计师、规划师，没有甲方的三无项目，在街道主持下进行了改造，使得这一街区获得再生。
空间组的呈现方式很有意思。比如135个项目按事务所、地区重新组合，上面详细列出了项目建设资料；再比如项目的图像呈现，1.2米乘2.4米，还有项目在GOOGLE地图上的截图，限定的比例是500：1……“所有这些都是为了说明，空间作品占有社会资源较多，设计师负有更多的社会责任。”
大展的评奖：
一个大奖与十四个奖项的含金量
虽然之前的全国美展中已经有了设计单元，但毕竟这是文化部第一次做专业的设计展。不过李德庚认为，“完成这样一件事本身就很重要，能把设计单独拿出来，放在与全国美展并列的地位。”他认为这届大展在机制上还有可商榷之处，“到底是像威尼斯双年展和卡塞尔文献展那样的策展人制还是评奖制？”原本一个全场大奖四个各组大奖变为不分先后的十四个奖项，自然含金量也相对逊色。此外，在大展的呈现、推广方面，“更像是一种阅兵式的宣示，缺乏与大众对话的意识。”而史建认为，这次大展的策展人大部分不是职业策展人，这方面的工作经验相对较少，多少也会影响展览效果。
