《红牛》
吴三连奖基金会委托上古艺术馆合作展出台湾当代胶彩教父陈永森作品展。
旅日大师陈永森(1913-1997)出生于台南，年轻时就到日本跟大师儿玉希望学胶彩画，是台湾旅日的资深画家之一，但因为他生平大部份的时间都待在日本，只回台湾开过四、五次画展，亦没有教授学生。
他是国立东京艺术大学的高材生，在日展同一次展览中入选日本画、洋画、书法、雕刻、工艺等五部门的万能艺术家，震惊了日本画坛，毕竟能获选两科实属不易，陈永森还兼善五科，亦荣获两次最高赏---白寿赏（天皇奖）的得主，可说是在日本空前绝后之成绩，是个才华洋溢经历优厚的艺术家。
从历来的作品亦可以看出他一直不停的创新、破坏再创新的特质，而且六十年如一日的全职创作，一生认真专注于研究创作上的蜕变，可说是个极少数的天才型画家。郭东荣谈到陈永森曾说到：「我认为陈永森的作品富于创新，且是一辈子专注在艺术创作的专业画家，因此他的画风多变，正如康定斯基、毕卡索、梵谷等天才型画家一般，才会创作出那么多优秀的作品。」陈永森的作品，以一种革命性的新技法，表现强烈的民族血气，给人一股振奋士气的活力，因此在战败后的日本大放异彩，备受各界好评。他多方面、多角度，深入钻研颜料表现手法，展现创新的艺术，对于传统与现代的美术文化交流，贡献很大。诚如陈永森自己所说：「不管用什么画，也不管画的是什么，重要的是每一幅画都有我，这个我，就是自己的创造力和思想。」对于陈永森的画风多变，及善于使用多种媒材的功力，由展出作品中便可一目了然。
馆内展出的胶彩画「红牛」，构图及用色简洁有力，运用简单的块面解构立体的牛身结构，对于当时多以印象派风格及写实手法来表现创作题材的年代来说，可谓相当前卫，紧跟着欧美现代艺术的脚步，展现其对艺术创作独特且新颖的见解。上古艺术相信好的艺术家不会被埋没，但艺术家需要能够挥洒创意的舞台，而此点与上古所坚持的「保证真品深耕台湾见证好的艺术在台湾」的企业理念两者互为表里，希望借此为台湾艺术的推广及经营开创出品质保证的平台。
