艺术家 李旺
3月2日下午3时，由刘奎担任策展人的“尘梦禅心——李旺个人作品展”在798感叹号艺术空间开幕。展览展出身为天津美术学院版画系副主任李旺的38幅水墨作品。李旺是版画、油画、国画的三栖艺术家，他的作品具有传统“文人画”的精神诉求，中国传统文化的内涵在其作品中尤为突出，善于从个人成长记忆出发，结合自己的生活体验以及对生命的思考来创作，并且对水墨也有着极具个人化的理解和阐释。
天津美术学院刘金库教授谈到李旺作品时说道：“我认为，大旺的作品究竟是一种“后现实主义”艺术创作的述求，一种对艺术崇高信念的追求，这从他的作品中可以看出有二个不可或缺的内涵：一是对自己“成长记忆”的守望与追求，这是对过去20世纪一个世纪的现实主义理想的反思；二是将其特有的艺术主张随着时代的发展与时俱进地发展与延伸，因而它是一种创新性的、发展性的、动态的艺术创作观念。”
水墨创作对于李旺来讲，虽然是近五、六年开始正式创作，但是他自小便修习和接触了中国传统水墨画和书法，并且一直非常喜欢。后来学版画之后，便对中国传统艺术形式产生了更为浓厚的兴趣。他在现场接受99艺术网编辑采访时说道：“如果一味地接受西方绘画的形式和理念，作为一个中国艺术家来讲是不太全面和深刻的，所以就力求把中国传统水墨的笔法和西方的造型形式结合起来。”在对于水墨的实验和对传统绘画的理解和表现上，李旺觉得自己的作品与传统水墨画是存在一定区别的，更多的是立足于现代人的视角和观察方式来表现当代的生活。所谓“笔墨当随时代”，作品应该是与时代相联结的，如果一味只是追求和延续传统水墨画的笔墨方法，便失去了当代绘画的意义。
画面中的人物和带有象征意义的物品图示，阐释了艺术家对当代文明发展的反思。李旺觉得目前中国无时无刻不受到西方的影响，这时就更应该重视和挖掘本民族的珍贵传承。他在画面中力图将古代文人和当代文人的形象和气息塑造出来，而画面中看似明显的中国元素，如船、木桌、纸伞等，实际上承载了一些寓意。“船”视为“渡”的意思，有一种哲学理念，我们都像坐在一条船上，度过人生，在世界上经历万重山水。而“伞”往往会给人以安全感，我们现在的生存空间和环境会使人焦虑担忧，有很多不安的因素，所以便强调这种具有某种安全性和保护的意识。
在现场，看到他的作品中很多都是以元书纸为载体，经过交流，原来是元书纸那种独有的古意和温暖的颜色使他迷恋。近年，李旺越来越多地进行各种宣纸的尝试，在带给自己不同绘画感受的同时，追溯传统绘画对媒材的讲究。
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开幕式现场 艺术家李旺讲话
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【编辑：王胤】
