诗山河考——塔可的寻根之旅

《诗山河考》活动现场艺术家在交流

2013年3月2日下午3时，青年艺术家塔可最新个展《诗山河考》于北京前波画廊开幕，2012年5月至6月，纽约的前波画廊举办了塔可和崔斐的双人展《起源》，其中展出了《诗山河考》这一系列的部分摄影作品，本次展览将首次完整展现《诗山河考》的全部作品。展览将持续至4月14日。

据艺术家塔可透漏，此次展出的作品均为摄影作品，最初的设想来源于《诗经》，由于艺术家往返于北京和纽约两地生活和工作，这使得他有机会从旁观者的角度来审视自己的文化，《诗山河考》这一摄影系列始于2010年，为了筹备这个创作项目，塔可首先花了一年时间钻研《诗经》的文字以及大量的研究资料。他根据《诗经》中提到的地名作了一个路线计划，一个接一个地亲身造访了这些地点。但他没有刻意去记录诗歌原本的情境或阐释它们的意象，或步众多文人学者的后尘在三千年来对《诗经》的研究上添加更多的揣摩。造访这些地点时，塔可毫无拘束地运用了《诗经》的创作手法，而他模仿的不是这一诗集的具体内容而是其表现方式。

《诗山河考》中的摄影作品并没有试图阐释《诗经》，而是通过另一种媒介来呼应《诗经》的创作手法。关于这一深奥的主题，塔可说道：“我希望建构一种稳定而又牢固的结构，同时与‘诗’本身的结构在某些层面可以形成互文，把文学性的意义推到一个遥远而又陌生的世界。使这些无形而神秘的东西进入现实之中，来剖析这个负载著无数可能性的范本。”

《诗山河考》中的九组摄影作品《雅-颂》、《周南-召南》、《卫风》、《王风》、《郑风-桧风》、《唐风-魏风》、《齐风-曹风》、《秦风-豳风》以及《陈风》均为首次同时展出。它们以严谨的构图和简练的形式引人注目。从无际的山川河流到意想不到的细节特写，这些作品题材各异。然而，塔可对铂盐及银盐印相的精湛运用将它们有机地结合，其对色调的掌控也不得不令人叹为观止。