李叔同《半裸女像》布面油彩 91×116.5 cm 约1909年作 中央美术学院美术馆藏 修复后图
在中国历史上，弘一大师李叔同绝对算的上一位传奇人物，诗、词、书画、音乐、戏剧、文学，他无不精通，在许多了解他的人看来，他是一位文艺“全才”。1918年，在杭州入虎定慧寺，李叔同剃度为僧，法号弘一，二十四年后被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。而至于他为何出家，而且佛教宗派中最重修持的律宗，至今，在每个人心中这仍是一个谜。
2012年3月1日，中央美术学院“李叔同油画珍品研究展”，切身拉近了我们与这位奇人的距离。
发现《半裸女像》
一幅《自画像》，一幅《半裸女像》，是整个很大的展场内，仅有的两幅李叔同的油画之作，也是能确认出自李叔同之手的油画作品。
《自画像》，这幅李叔同在1911创作，留学日本东京美术学校的留校作品，历经一个世纪，第一次在中国本土展示。
而整个故事的起点，要从《半裸女像》谈起，这幅画的创作具体年代不详，大约为1909年，李叔同留日本期间之作。尽管从20世纪七八十年代，很多书籍对此画一再刊登、介绍，但这幅画却成了一个“传说”，没有人知道它的去向，尽管很多记载显示它就在中央美院。
《叶圣陶年谱长篇》1959年8月30日记：“作书致吴作人，以夏丏尊所藏弘一法师出家前所作之油画《倦》一幅交与中央美术学院，请其保藏”。中央美院李树声教授回忆：1960年代他们曾到美院陈列馆为此作品拍摄反转片，幻灯片夹上写明：“李叔同 倦女 油画”。
其中，提到的《倦》这幅油画，就是现在的《半裸女像》。
现任央美美术馆馆长王璜生在上任馆长之后，认为此幅作品一定还在美术馆，经过对藏品库房的整理之后，一幅没有任何登记登记，又极其酷似被大量书籍介绍的李叔同之作浮出水面，登记号为“2011-甲”。
完整的X射线图像，紫外线荧光图像，X射线荧光检测；拉曼光谱分析，光学显微镜下画布纤维等一系列的非破坏性分析检测后，这幅画的确出自李叔同之手。
“这件在众多中国现代美术史书籍中刊出但是都不明其收藏处的李叔同代表作，就在中央美术学院库房里静静睡躺了半个多世纪，而她又静静地重新出现在我们的视野中，这真是一个历史的奇迹！也可谓是中国文化史、美术史上的重大事件！”王璜生说。
李叔同（1880-1942），幼名成蹊，学名文涛，字叔同；祖籍浙江平湖，1880年10月23日生于天津。其父李世珍，为清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。6岁，李叔同从仲兄文熙接受启蒙教育；7岁学《百孝图》、《返性篇》、《格言联璧》；8岁攻《文选》、《孝经》、《毛诗》，并开始初临《石鼓文》等，其习书法以魏书为主，15岁读《左传》、《汉史精华录》；16岁考上文昌院辅仁书院，习制艺；17岁从津门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门名士交游。
1898年，维新变法，李叔同19岁，为表示对康有为、梁启超“老大中华非变法无以图存”主张的支持，刻“南海康君是吾师”一印。于是，在当局者眼中他成了一颗名正言顺的“老鼠屎”，不得不远离家乡，避祸他处。
最早油画留学生 使用裸体模特第一人
1905年，26岁的李叔同奔赴日本，同年，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，其留校作品《自画像》便以此执名。在留学期间，他还与留日友人共同筹编《美术杂志》，《水彩画法略说》、《图画修得法》是其在这期间写下的文章，也是中国人最早写的关于西洋绘画启蒙之文。
在此期间，李叔同已经写生人体模特。叶圣陶先生在《刘海粟文集》序中提到：“我国人对人体模特写生，大概是李叔同先生最早。他在日本的时候画过一幅很大的裸女油画，后来出家了，赠与夏丏尊先生。”
1911年，回国后，李叔同受聘于浙江两级师范学校，教音乐、图画。同时，他也开始西方绘画大力传授，教学中他倡导观摩、写生，并使用裸体模特，被誉为中国使用“裸体模特教学”的第一人。文艺多面手丰子恺便出于他的门下。“李叔同先生教我们绘画时，首先教我们写生。初用石膏模型及静物，1914年后改习人体写生。……我们除了在室内进行写生外，还常到野外写生”。曾受教于李叔同的吴梦非在回忆中提到。
1907年2月11日，春柳社假东京留学生会馆公演新剧《茶花女》。李叔同、曾延年分饰男女主角，于卸妆后合影。
主持创办中国第一个话剧团体
刚到日本留学之初，李叔同还与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等一同创办了创办“春柳剧社”，这是中国第一个话剧社团体。1907年春节，他们演出了《茶花女》，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特，这是中国人上演的第一部话剧。之后，李叔同又主演了《生相怜》、《画家与其妹》以及由小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴呼天录》。
话剧布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多方面，李叔同也都经过细心的研究与精心的艺术设计。
引进西方乐理第一人
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角， 知交半零落。一瓢浊酒尽余欢， 今宵别梦寒……”这首脍炙人口，音乐与文学完美结合《送别》歌曲，堪称送别的经典，此曲取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，是李叔同留学日本时所作。
据了解，他还主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。有西方“音乐之王”的钢琴是他首先在国内推广的，西方的乐理也是他最先引入的，而且国内第一个用五线谱作曲的也是他。
除此之外，他还积极的推崇“学堂乐歌”，并成为其最杰出的创作者。1905年，他编印了出版了一本供学校教学使用的《国学唱歌集》，此由《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成。
弘一大师绝笔 悲欣交集
一代书法大家
书法方面，上至秦砖汉瓦、钟鼎铭文，下及魏晋六朝、唐宋碑版，李叔同无不涉猎；而且他能法古不泥，推陈出新。 入佛后，李叔同放弃诸多艺术创作，唯独不放的便是书法，他用书法书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人”的理念。著名作品有其自撰自书佛教对联集《华严集联三百首》，《勇猛精进》等。
“悲欣交集”四字，弘一大师圆寂前书写的，“已经不在是书法之美，而是还原到写字的最初，像古书里说仓颉造字之时的‘天雨栗，鬼夜哭’”，台湾著名美术家蒋勋评价说。
对李叔同的书法，启功先生有诗咏道：“我敬李息翁，独行行最苦。秃笔作真书，淡静前无古。并世论英雄，谁堪踵其武”。
法号弘一 第十一代律宗祖师
1918年，在杭州入虎定慧寺，李叔同剃度为僧，法号弘一，并选择了佛教宗派中最重修持的律宗。出家后他告别一切繁文缛节，并发誓：“非佛经不书，非佛事不做，非佛语不说”。
在入佛初期，他除了阅读僧人必读的经典，同时还博览广纳，因为对他来说，“除非不做，要做就到极致”，出家做了和尚，在佛学思想方面，自己一定要是出色的。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”
临终前，在给其侍者妙莲法师的遗嘱中，我们可以窥见弘一大师的修为之高““入龛时......不必穿好衣服，只穿旧短裤......将常用之小碗四个带去，填龛四角，盛满水，以免蚂蚁嗅味走上，致焚化时损害蚂蚁生命，应须谨慎！再则，既送化身窑后，汝须逐日将填龛脚小碗之水加满，为恐水干去，又引起蚂蚁嗅味上来故！”
1942年10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱，10月10日下午写下“悲欣交集”4字，三日后弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。
鉴于弘一大师重兴泯灭了八百余年最难修的唐朝南山四分律宗，弟子们奉其为律宗第十一代世祖。
【编辑：赵立东】
