《南国长城》 综合材料 沈远
近日，“风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”隆重启幕，在蛇年为观众奉献一场丰盛的视觉文化大餐。
这是一个超规模的大型藏品展，广东美术馆用全部展厅，展出从3万余件馆藏品中精选的300余件艺术作品，其中既有以国画、油画、版画雕塑为主体的架上艺术，也有以装置、影像、摄影、当代陶艺为主体的当代艺术。
据悉，这种超大规模的藏品展，在中国美术馆界也是第一次——
300余件馆藏精品
倾情惠民迎新春
《花系列》之二 国画
此次展览，展品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式把展品分为三大类，不仅是对作品内容的简单归类，更涵盖了关于艺术社会功能和社会身份标识及礼制的思考与讨论，通过这种独特展示结构的分类，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用，从而便于观众以自己的知识结构、审美取向以及价值评判，与展品产生碰撞，进而认识、了解作品，获得审美愉悦。
“风”展示的100余件当代艺术作品，既呈现出一种普遍的平民情怀和个人意识的表达，又以丰富的互动模式，让观众获得交叠多元趣味的体验。在诗经中，“国风”是周王朝各诸侯国日常生活的再现，是平民情怀和个体意识的表达。与此相应，“风”这一部分主要展现的作品，尽管创作者来自于中外不同国家和地区，然而都是以一个普通人的眼光——而非艺术精英的眼光来看待表现当代的生活与情感。从这些作品中，我们可以看到当代个体在工业化社会中的机械化；可以看到大众文化中个人真实情感的缺失；可以看到都市生活中普通人的迷茫与无助，或者是荒谬和呆滞。同时，我们也可以看到对于当代生活状况的反思以及对于未来生活的探讨。正如所表现的题材一样，这些作品语言是多元自由的，我们很难在它们之中找到一个一致的或者统一的标准和格式，但是却和国风一样，充满了各自鲜明的特点。
《南海油田》 油画 胡一川
走进“风”的展厅，迎面就是许多道同样的门被置于一个房间，你会打开哪一扇门？敞开的门背后又有什么？会不会有一扇像童话中的随意门那样可以穿越时空？这就是梁钜辉的装置作品《变、变、变》，答案正在等待观众自己走进作品去寻找。王鲁炎的《自行车》，几辆与普通单车无异的自行车停放在展厅里，若亲自骑上去尝试，又将带给您不一样的惊喜和发现：原来这些单车是可以倒着骑的!这些作品因为观众的参与和演绎，焕发出新的独特魅力。
“雅”展示的100余件花鸟画、山水画、油画、版画作品，以普遍性和共通性的审美语言，给观众一种视觉感官和精神上的享受。诗经中的“雅”是一种正乐，是文人阶层审美趣味的再现。本次展览“雅”这一部分的艺术作品同样强调语言的感染力和审美元素，位于三楼展厅的“雅”的部分，在展厅布置上采用具有传统符号的木隔板营造出“家”的气息，以一种如书斋般平和娴静的格调，让观众很快就走进一种单纯的、轻松的欣赏环境。山水画、花鸟画、油画、版画、瓷器、剪纸等多种艺术形式，吸引了不少观众驻足于此，近距离地观赏着黄宾虹、于非闇、林风眠等名家大师的作品，嗅闻着淡淡的纸香、墨香，感受着满屋的才气、雅气，感觉喧嚣的心情顿时清静下来。
《花系列》之一 国画
“颂”则汇集了新中国成立60多年来广东最优秀艺术家的代表作，呈现出他们对国家经济建设、社会发展、思想解放等方面“正能量”的表达。诗经中的“颂”是宗庙祭祀之乐，凸显了国家主体和意识形态的正统性与严肃性，具有“文以载道”的宣教功能。本次展览中“颂”的部分，选取的是最能展示国家主流意识形态的作品，鲜活地呈现了一部浓墨重彩的中国发展史，这是新中国成立60多年以来社会的发展史，也是艺术的发展史。与平常的发展史不同，这部用艺术作品构成的社会史、艺术史，是以广东为主线来书写的，因此更加具有广东的视角和立场。
展品中杨之光《雪夜送饭》、王玉珏《农场新兵》、潘嘉俊《我是海燕》、林丰俗《公社假日》、邵增虎《螺号响了》、汤小铭《让智慧发光》、林墉《宋庆龄》等都是在中国近现代美术史上占有重要位置的作品。如《雪夜送饭》于1958年“社会主义国家造型艺术展览会”中引起轰动，后来更在维也纳举行的“第七届世界青年联欢节”获得金质奖章。值得一提的是，由于这些作品创作于不同的历史阶段，当不同年龄段的观众走到展厅里来，都将被唤起不同的时代记忆，产生强烈的艺术共鸣。
《后昆虫时代》 陶 冯澎
国际化的视野
构建中外交流平台
此次展览中，还有不少外国名家的作品。例如人们耳熟能详的西班牙艺术家毕加索，此次展览就展出了他的系列版画《赛莱斯蒂娜》。同样，西班牙超现实主义艺术家达利的版画《丽达的肖像》，日本艺术家草间弥生的版画《南瓜》《柠檬茶》等作品也将出现在本次展览当中。英国雕塑家安东尼·葛姆雷的作品《土地》采用的是“身体与土地对话”的创作方式。用安东尼的话说：“反复地用泥丸做一个形体，手就像一个子宫一样，像一个模具一样，很多感受从里边产生出来。”展品中的一尊尊小泥人，都是广州街坊用双手捏出来的，它们虽然只有手掌大小，粗糙、简单，但形状各异，每一个个体都有独特的韵味，把他们组合起来，就形成一种势不可挡的力量，让人展开想象的翅膀，体会土地的博大、宽广和厚重的底蕴。当然，还有反映国外艺术家眼光中的中国，法国当红摄影师克劳迪·斯鲁本《中国》和索瓦·丰丹的《迷失在中国》摄影作品等等。
这些国外作品的展出不仅体现了广东美术馆的国际化视野，也让中外文化得到碰撞交融。
本土符号
记录岭南民众生活
此次展览力求贴近民众心灵，还有不少具有岭南特色、还原广东民众生活场景的作品展出。
广州西关一直是广州极具代表性的地标性建筑，这一场景在杨荫芳《广州西关(1935)》一作中得到重现，画作仿佛把观众带往1935年的西关小巷，在河涌上泛着小舟寻找往事，欣赏和回味那些已经被历史淡忘的西关风情。《广州，上班人流》则是安哥在上个世纪八十年代拍下的广州老场景：1986年，熙熙攘攘上班人流推着单车拥挤在海珠桥上，此情此景应该会唤起不少80后的童年记忆……时光荏苒，这座城市的几多沧桑随着不停地拆早已散入历史的尘埃，只有老作品依然在讲述光阴的故事，就像“广钢高炉”这一极具时代印记的构筑物早已成为永恒的曾经，留在王肇民1959年的《广钢高炉》一作中。陈邵雄的《集体记忆之广东美术馆(2006)》则是采用了一种当代比较先锋的创作方式，邀请了上百名观众，用手指蘸墨在纸上一点一点地按出广东美术馆的形象，画作也因此留下了观众们的体温和故事。
另外，作为岭南文化的重要组成部分，人文荟萃的潮汕风情也在展览中得到展示，如肖映川的《潮汕农家(1989)》，描绘了潮汕地区古典屋宅的场景：大门微启，天井的大瓦缸养着荷花，屋檐下晾着暖色的衣服，整幅画面用色单纯，不同明度的蓝色构成了画面的主色调，传达出异常宁静的感觉，引起观者怀古之思。
对于今天的人们来说，这些带有时代痕迹和观众体温的作品不但是象征性的图像符号，也成为岁月不可磨灭的记忆。
【编辑：徐瀹槊】
