张翔得接受99艺术网采访
2013年3月15日，“三人行——2013年中国水彩画家关维兴、张克让、张翔得作品展”在中国美术馆隆重开幕，共展出三位画家代表作120余幅。从2006年的荣宝斋，到2007年朵云轩，2009年黑龙江美术馆再到今年的中国美术馆，三位东北画家的水彩画联展已经走过了七载岁月。张翔得用“愉快”来形容这七年的历程，三人经常相约采风，在创作中互相学习、借鉴，画作的面貌也发生着改变。将来这种“三人行”的展览形式仍将延续，他们对于水彩的画的热爱与坚持也会延续。
公众对于水彩画的熟悉程度远不如国画与油画，但张翔得坚信水彩画“更加符合现代人的审美需求，发展前景十分广阔”。因为水彩画既接近油画也接近国画，虽然在构图与色彩方面采用西画的方式，但水、笔、纸的使用与中国传统水墨画相类似，能够更好地融合东、西方的艺术形式。张翔得的水彩画就是西方写实与东方写意兼具的作品，他大胆地采用水墨画的“留白”做法来表现阳光下的雪景，利用纸张的纹理顺势而为，与周围色彩或过渡自然或界限分明。“似无实有或以无衬有，以有衬无，有无互相呼应”，从而达到视觉的和谐统一，也对东方艺术精髓“意境”有了很好的诠释，给观者带来心理上的松弛和透气感。
在水彩的纸张方面，张翔得有着很高的要求，他的作品选用的都是欧洲的手工纸，不仅能够保持色彩的持久性还能使水彩的色彩具有油画的特点。并且这种纸张的选用有助于画作的流传与收藏，是成熟收藏家与画家都非常重视的。
展览的作品中《老街坊》、《老船厂》、《老村落》等以“老”为题的作品占了很大的比重，可以看出张翔得是一个怀旧的人，他对沧桑的、具有历史感的东西抱有一种亲切感。因为家在哈尔滨，他对于老道外具有特色巴洛克建筑群情有独钟，并以此为题创作了系列水彩画《最后的炊烟》。他说：“画家要做的是从过去的、历史的层面呼唤人们内心深处的情感……未来，是我们憧憬的，即将消逝的，是我们要保护、记录于追忆的”。哈尔滨只是他画一百个老城镇的计划之一，他的脚步与画笔还将涉及更多有着文化价值的古老城镇。
张翔得的夫人曾经出版了一本书，题为《艺术活法》，讲述的是绘画外热爱收藏、饮茶、旅行的张翔得。他将自己的生活点滴用水彩记录下来，希望自己的作品有着鲜活的生命与强大的感染力。而采风更是他的创作中必不可少的，采访中张翔得告诉我们他一年中的大部分时间都在路上度过，景色与风土人情都是他观察描绘的对象，采风中的画变成了日记，每一幅画作背后都有一个小故事。
在采访中张翔得还表现出了对水彩画市场投资与收藏的极大信心：“水彩画传入中国已有200多年的历史，现在已经成为继国画、油画的第三大画种，近年来也逐渐被社会认可，价格逐年上升，现在进行收藏投资是绝好的时机。”
据悉，展览将持续至3月23日。
张翔得为观展“粉丝”签名
中国美术馆海报
展览现场
展览现场
观众认真拍照
张翔得水彩作品
张翔得水彩作品
张翔得水彩画《一半是火焰、一半是海水》
张翔得水彩作品《远山的呼唤》
【编辑：郭巍薇】
