写意的减法——何多苓1992年至1993年作品展

何多苓写意作品展-展览现场

周末喧闹的798，一个安静的好去处：山艺术•北京林正艺术中心。“写意的减法——何多苓写意作品展”刚刚开幕，熙攘的游客还没有拥入。空间里挂着何多苓1992年至1993年间创作的30余幅作品，是画廊创始人在90年代初期对何多苓写意作品的系统收藏，完整程度令人赞叹。

1992年至1993年的这部分作品与何多苓现在画作的“模糊的”、“不确定的”、“忧郁的”强烈面貌有着较大差异。色调上更加温暖笔触也较后面的创作厚重，应该为转折期的创作。何多苓1992年在美国博物馆看到中国传统绘画原作，古代佛教造像中朴实、准确的写实主义深深地吸引着他。古画的皴法、色彩与场景都是他关注的对象。并且，何多苓通过减法逐一消除画面中的不必要因素，力求简练。他曾说过：“我的绘画跟真正的油画还是有距离的。我的画笔在画面上是游动的，不像传统油画讲究把笔触一笔一笔地都摆在结构上。我喜欢中国绘画艺术中的那些‘气韵生动’和‘似与不似之间’的感受，注重体现那种‘写意’和‘书写性’的特点……作为一个中国人，是否到了一定的年龄，在血液中的那种传统文人的气质就有意无意地体现出来了。但我不是表面上去模仿国画，也不是在油画布上画国画，而是一种在精神上的自然而然的流露。”

欧阳江河在《何多苓油画速写及素描作品的风格、技法》一书中这样评价何多苓这两年间的作品：

“1992年的作品几乎像中国水墨画一样一气呵成，空间处理富于变化，色块与线条的使用若即若离，相互之间的关系是精神性的而非物质性的。作品减法式的绘画技法，在构图上显而易见模仿了中国山水画，其色彩的运用被压缩到水墨画的单纯程度，几乎失去了油画的性质，只是在近处才有保留地使用了一些对比的色彩。

1993年的作品几乎全部都采用了油画中的多层次技法，它们都是在有色底子上画出来的，而且很多地方不是一次完成的，它们包含了犹疑、强调、重复等因素，其中相当一部分作品是完全可以再画下去的，但何多苓却选择了停笔不画。我们可以看出何多苓感兴趣的是构想阶段与绘画过程加以隐秘地混淆，强调两者之间留有痕迹的差异和抵触，但又故意使之在变化的局面中变得相似起来，他刻意追求的是一种混淆构想与过程的中间风格。”

展览中展出的全部作品并不出售，是喜欢、研究何多苓作品的艺术爱好者一睹私人收藏的好机会。

写意的减法-展览现场