刚刚获邀参加第55届威尼斯双年展的艺术家张小涛，是本届参展的7位中国艺术家之一。不论是此次即将亮相威尼斯的三部动画作品，还是张小涛个人的艺术风格、艺术语言、艺术观念等都受到艺术圈各界的广泛关注。99艺术网也借专访的机会，与张小涛进行了一次深入的讨论。
威尼斯双年展：三部参展作品之间的联系是理性的、内在的
99艺术网：针对这次参加威尼斯双年展，有几个问题想与老师聊聊。请问，此次参展的作品是由策展人挑选的还是您亲自决定的呢？
张小涛：和策展人谈的。因为我跟王老师已有很多年的合作，他对我的动画、新媒体比较了解。我们讨论了很多方案，至少有二十遍以上，做了很多前期的准备工作。这次定下来报方案，报所有的东西，准备工作才开始清晰下来。其实，作品是一个整体，策展人就像教练一样决定在哪个空间做什么安排，在哪个位置展示什么作品。我们是做三维的，前期需要做的准备很多，尤其是布展中技术上的问题，要搭建很多改造空间，在这方面做了很多的工作。
99艺术网：那么，挑选这三部动画作品的理由是什么呢？
张小涛：《迷雾》是2008年完成的，《萨迦》是2011年，《量量历险记》则是2012到2013年完成的。这三个作品都不太一样，《迷雾》比较工业，比较关注环保、社会和生命；《萨迦》是关于考古，关于藏传佛教，以及物质和精神；《量量历险记》像是儿童和成人的世界，是我和儿童的一次合作。我希望每个作品稍微有点儿差距，所以选择用这三件作品参展，它们是三个不同的角度：一个从现代化道路的角度出发，一个从宗教考古角度去看，另外一个是站在儿童的角度，都是从完全不同的角度来完成的。
99艺术网：三部作品中有何内在联系吗？
张小涛：它们全是我的作品，都体现了我对人、对这个变化的全球化时代的关心，以及对于处在中国剧变的社会中的人们心灵史的关注。这些作品对于新媒体艺术语言都特别重视，制作过程很长，每个片子至少需要一年以上才能做出来。把新媒体艺术语言和自己的思想、技术相融合是一个考验。
这三部作品之间的联系是理性的、内在的；我认为并非一定要有什么直接联系才可以把它们放在一起展出。我希望通过自己长期试验，在作品的生产和制作上能有一种观念和语言的延续，或是一种系统逻辑——从图像方法到观念的逻辑，是我尤其看重的。
99艺术网：此次在成都当代美术馆展出的《量量历险记》，有手稿作品，还有动画成型的过程等，参展威尼斯双年展的作品又会以什么样的形式进行展示呢？
张小涛：二者差不多吧，可能威尼斯的团队没有那么好，因为要通过海运将作品运到意大利去，还有一些材料、玻璃群的搭建，分隔出几个空间。但是在威尼斯的制作和安装可能达不到我期望的程度，所以我也会尽可能地作出一些妥协，因为展览其实就是一个不停让步的过程。我带去的设备比较好，都是全新的，因为考虑到展出，怕出现意外的情况，所以准备得比较充分，做了很多规划。
动画领域：一旦进入，对自己的人生来说就是一个深远的影响
99艺术网：很好奇老师平时的创作灵感是从何而来？
张小涛：灵感这些都是慢慢积累的，就拿《量量历险记》来说，不是一开始就有创作的思路，而是边看量量画画，边跟他讨论、讲故事，后来就发现可以把这些做成动画。其实我一直有这个创作的想法，酝酿了好几年，从2009年就开始用他的绘画来做动画，但当时只是一个比较短的过程，没有进行特别长的思考，也没有想着要把他的绘画连贯地做起来，后来我才开始把他的绘画做成一个系统的作品。他画了很多箱，从两三岁到现在的绘画我都保留了下来。我们的团队也做了好多工作，并且在这个过程中，艺术家和孩子得到了一种交流，这种日常化的交流不是说我们要刻意去做什么，而是根据儿童的世界来想可以怎么做。
99艺术网：老师曾尝试过的创作手法很多，从架上、装置到艺术写作均有涉及，后来为什么会对影片情有独钟呢？
张小涛：我是学油画的，绘画是我的老本行。2005年我开始做动画，原因主要还是自己喜欢。我小时候特别喜欢连环画，也一直在学习电影和摄影方面的知识。我对动画可能是特别喜欢、特别关注，从2005年做到现在，每一、两年的时间出一个片子，成为了我的一种工作状态。其实就是走上那条道路了，办新媒体艺术专业也和这一点有关。你热爱这个专业一点，它就会反过来影响你一些，有时候就无法摆脱了，只能往前一直做下去。做动画非常花钱，也很辛苦，国内的缪晓春老师和我都有很大的团队，对资金的消耗、对人才知识的储备是非常考验人的。所以在动画这个领域，有时候是身不由己，一旦进去了，对自己的人生来说就是一个深远的影响。
把独立动画、影片当成一个系统化的工作，做成一个公共性的事业
99艺术网：您近年来的艺术语言发生了哪些变化呢？
张小涛：回到学校以后有一半时间是呆在重庆，对我的影响还是蛮大的。在这里我自己有交流平台，但比以前安静一些，艺术工作慢下来了，但圈子、学校还有自己生活的节奏快了。我觉得这可能也是好事，因为这让我的思考周期变长了。
以前我89%、90%的时间都是在北京，只有10%左右回到成都上课，教学这一块对我的影响非常大，消耗了很多的时间和精力，所以我特别担心我的创作状态下滑，必须提醒自己保持一个高产的工作方式，让团队高速运转，让自己有一个持续性的艺术思考和创作理念。我认为艺术家一定要保持一个“在场”的状态，对于中国现场的巨变以及心灵史要持续地去关注，也要考虑怎样推进自己的工作。我习惯制定一个长期的工作计划，要清楚未来一两年该做什么，围绕它来做规划。
99艺术网：那么老师近期有什么新的创作计划吗？
张小涛：我可能主要还是想做电影，想上院线，目前我正在寻求投资方，这是我在未来三年、五年中最想做的事。我想把独立动画、影片当成一个系统化的工作，做成一个公共性的事业。因为在艺术家的领域里边，独立动画、影片做到后面就会发现这个圈子和你的视野越来越小，所以和社会的交流其实挺重要的。
我希望未来能做出一些比较有力度的片子，主要是一些长片。因为短片我每年都做，感觉像是小品；而长片对我来说是一个结构性的工作，能够完整地做出一个系统，让片子具有更广泛的意义。这是我未来的一个工作方向。
新媒体：一个跨媒体的概念，一种可能，一种对未知、对实验、对科学以及对艺术的融合
99艺术网：新媒体艺术越来越受关注，在您看来新媒体艺术未来的发展如何？
张小涛：我觉得还是比较有潜力的。新媒体艺术比较有前沿性，形式包括电影、动画、行为、表演等；它是一个跨媒体的概念，不是新旧。同时，它也是一种可能，一种对未知、对实验、对科学以及对艺术的融合，我们往往把这种融合称为未来实验室。其实我觉得独立动画，包括纪录片、电影之类，就是把我们过去所有的艺术形式都调动起来。
今天的新媒体艺术比较边缘，在当代艺术中它不是主流的。但是我认为今天做的人少，不一定就代表它没有未来。我认为当代艺术其实是一个充满了思考、智慧和技术一个团队，是一种全方位的工作。我很看好新媒体艺术的发展前景。因为当代艺术越来越倾向于综合性，是对艺术、对社会、对科技、对未来的学科之中，跨媒介、跨领域知识的综合，所以我认为新媒体艺术的综合能力更强。
【编辑：弋倩芸】
