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大都会博物馆稀世珍藏进京:朝圣自然

来源:天津日报 作者:肖秋生 2013-03-20

“道法自然:大都会艺术博物馆精品展”于2月1日至5月9日亮相中国国家博物馆,吸引了全国各地艺术家及艺术爱好者关注的目光。这是中国国家博物馆今年推出的第一个大型国际交流展,也是奉献给人们的一道艺术盛宴。日前,记者来到中国国家博物馆,近距离欣赏了127件世界顶级艺术珍品。这是从美国纽约大都会艺术博物馆百科全书式的浩瀚藏品中精心挑选出来的,可谓精品中的精品。展品中有艺术巨匠伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡高、高更、透纳等人的稀世杰作,也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的代表作品。艺术是没有国界的。艺术是人类共通的语言。杰出的艺术,拨动我们的心弦,震撼我们的灵魂。道法自然,是人类共同的艺术追求、精神向往和生活目标。这就是“大都会艺术博物馆精品展”带给我们的艺术启迪。

伦勃朗、高更的代表作令人感动

上午8:15,记者来到国家博物馆,等候参观的人已经排起了长龙,记者前面约有200多位参观者。来自中国国家博物馆的最新统计数字显示:每天的观众在1500人至2000人之间,截至3月初,参观“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”的观众已超过5万人。

这次展出的展品在时段上涵盖了整个西方艺术的发展历程,上可追溯至公元前3000年左右,下至20世纪。这些层次丰富的展品按主题被分为七个章节,分别为:“理想化的自然”、“人与自然”、“自然生灵”、“花卉与花园”、“镜头中的自然”、“大地与天空”和“水的世界”。每个章节内部按时间顺序排列,以不同主题展现人类自古以来对大自然的感触与思索。
“理想化的自然”章节分为“田园牧歌”与“自然的人格化”两部分,呈现了艺术家受理想信念或文学典故启发描绘而成的自然景象。

艺术家将古典黄金时代的想象与现实世界相结合,展现出理想的自然图景。有时,艺术家将自然的某些形态拟人化,并以人物形象展示出来。这样的艺术手法,更能拨动人的心弦,感动心灵。比如,记者就被艺术巨匠伦勃朗(荷兰,1606—1669)的代表作《芙萝拉》所感动。这幅油画杰作是他在1654年创作的。画面洋溢着艺术家对春天、鲜花和爱情之神芙萝拉的诗意写照。伦勃朗的这幅油画仿佛是在追忆自己的青春年华,因为芙萝拉的面孔酷似他1642年去世的画家妻子撒丝基亚。但画像中芙萝拉佩戴着珍珠项链和耳环,是比较典型的爱神维纳斯的装扮。我们看到芙萝拉脸上露出一丝个人情绪,仿佛暗示即使作为从衣裙中分撒丰收花朵的女神,也难免感到孤独。她似乎明白青春、美貌与爱情都像摘下的花朵一样难以长久。这让人联想到达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》,唯有自然和爱是人类的永恒。

在“人与自然”章节,自然则充当了人们生活、劳作的背景,成为展现人类悲欢离合情感与命运故事的舞台。圣人、英雄与凡人都活动于同一舞台之上,农夫、渔民和牧人共同享受着、改变着自然的面貌。一件以谷物为题材的古埃及石雕作品(约公元前1349至前1336年)生动地展示了人类的农耕劳作和生活情态。一件中世纪的挂毯(公元1500年至1530年)织出了牧羊人之间多姿多彩的爱情故事。

保罗·高更(法国,1848—1903)的作品《沐浴中的塔希提女子》和奥古斯特·雷诺阿(法国,1841—1919)的油画《海滩上的人》创作于同一年,反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态,两厢对照,别有趣味。

高更年轻时常漂洋过海,远走异国他乡,年老时旅居南太平洋小岛,在塔希提岛居住的时间最长。正是在南太平洋岛屿的这些经历,为他创作具有异国风情的波利尼西亚题材作品奠定了基础。为“倾听美丽的热带夜晚的寂静之声”,1891年6月,高更怀着对艺术的热切抱负和对人间天堂生活的憧憬奔赴塔希提岛。就是在这段时期高更开始进行巨幅人像绘画创作,《沐浴中的塔希提女子》标志着这类创作的开始。

雷诺阿创作的《海滩上的人》是一幅华丽张扬的迷人作品,描绘的是人们在灿烂的阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。两位穿着漂亮的年轻妇女在一只白色长毛狗的陪伴下,正享受着海面吹来的清风。左中部的海滩上站着一个小男孩,好像正要往微波荡漾的海面扔一块小石子,远处则是漂在海上的帆船。19世纪90年代,他创作了一系列描绘年轻可爱的女性享受户外生活场景的作品。这些作品优雅端庄、赏心悦目,呈现了人们与自然世界的和谐相处。尽管雷诺阿是印象派的创始人之一,但是,到19世纪90年代,他放弃了印象派的标志性美学特征,开始追求一种更加注重构图、更加古典的风格。这一倾向在这幅作品中表现得十分明显。

从影视资料到观赏真品

在第三篇章“自然生灵”中,展出的是以动物为主题的作品,品类十分丰富,几乎涵盖了本次展览所覆盖的所有历史阶段和地理区域:既有来自古代美索不达米亚的青铜牛头作品(约公元前2600年至前2350年),也有二十世纪的质地光滑的北极熊大理石雕塑。这些动物作品充分体现了人类与共同生活在这个世界上的动物之间的密切关系。在西方被誉为“百兽之王”的狮子形象频频出现在多件作品中,鸟类也作为一个小专题,有特别的展现。

花园可谓通过人类双手塑造过的自然。在“花卉与花园”这一篇章中,我们欣赏到画家们赞颂自然,并与自然同在的美好意愿。展品中既包括古代埃及与土耳其地区的花卉图案作品,也包括现代艺术家的作品,充分体现了艺术家如何从鲜花中获得灵感,并通过创造性处理将花朵进行艺术变形。艺术的形象在创作过程中被内化,以更概括的形式呈现出来。
“镜头中的自然”展出的是艺术家借助摄影镜头记录的自然景象。

第六篇章“大地与天空”集中表现自然景观,尤其是树木、山脉和天空的形象。最令人瞩目的要数艺术巨匠凡高(荷兰,1853—1890)于去世前一年创作的油画《柏树》。这幅作品描绘了普罗旺斯的一棵柏树,画面色彩浓烈,充斥着驿动不安的激情。在凡高看来,这种树“线条和比例与埃及的方尖碑一样优美动人”。凡高对柏树最初的兴趣促使他创作了三件作品,恰与凡高早期创作的向日葵系列“对照和对应”。

“水的世界”聚焦于海景、瀑布、河流和其他水体景观,展现了水生环境中各种鱼类和其他动物的形象。其中,一件大约制成于公元前1200年,属迈锡尼文化的陶器上,一只八爪章鱼环绕水罐,栩栩如生。这让我们联想起中华彩陶文化时期的鱼纹图案,可谓遥相呼应,相得益彰,表现了人类共同的动物崇拜与图腾崇拜。威廉·透纳(英国,1775—1851)的杰作《威尼斯大运河》描绘了微茫的水面和清朗的天空,对光线的捕捉与呈现极尽其妙,也让我们联想起《清明上河图》的恢弘博大与场面铺张……

带着参观后新鲜的美感和艺术感受,记者采访了中国国家博物馆馆长吕章申。

为什么,要在新年伊始举办这样一个大规模的“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”?

吕章申说,中国国家博物馆新馆落成之后,为了推动中外文化传播及面对大众的艺术普及,我们已经先后与德国三家国立博物馆举办“启蒙的艺术”、与大英博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆举办“瓷之韵”、与意大利文化遗产活动部举办“佛罗伦萨与文艺复兴”等艺术展。我们与美国纽约大都会艺术博物馆携手推出“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”,是他们的藏品首次在中国展出,也算是我们共同为中国观众送上的一份新春厚礼、新年大餐吧。

大都会艺术博物馆堪称全球规模最大、藏品最丰富的博物馆之一,被誉为“真正的全球博物馆”。它拥有近两百万件来自世界各地的藏品,这些藏品覆盖数千年的世界文化史,上可追溯至史前时期,下则一直延续至现代。

大都会艺术博物馆馆长康柏堂在开展仪式上说,此前从未有同等规模、同样主题来自大都会艺术博物馆的藏品登陆中国。我们非常高兴能在中国最重要的博物馆国家博物馆,合作举办这次精彩空前的展览。这次合作是中美文化交流史上的重要里程碑。“道法自然”展览中的众多艺术作品不仅让中国观众可以与这些名家名作近距离接触,同时也充分展示了大都会艺术博物馆藏品的规模和品质。

以前,中国只有极少数艺术家和艺术教育家亲眼欣赏过这些稀世珍品,对于绝大多数艺术爱好者和公众来说,只能通过出版物或影视资料认识与了解这些伟大的艺术品。这次,观众在国内就能够亲身感受和欣赏到这些名人名作的艺术魅力。这种艺术的交流与互动,显然对中西文化传播与大众艺术普及起到推波助澜的作用。

吕章申:“自然”是艺术家创作永恒的主题

为什么要把这次大都会精品展冠名“道法自然”呢?吕章申说,“道法自然”是老庄思想的核心,也是人类共通的哲学理念。热爱大自然,应该说是人类共同的本性和美德。敬畏自然、崇拜自然、讴歌自然、呵护自然,其实是疼爱人类自己。不能善待自然,必然受到自然的惩罚。

大都会艺术博物馆收藏有诸多优秀亚洲艺术作品,他们深知中国文化对于“自然”这一主题有着敏锐的洞察力。以“自然”为主旨组织展出的精品馆藏,意在与中国的自然观遥相呼应。纵观世界艺术史,无数艺术家皆从“自然”这一永恒主题中汲取营养,捕捉创作灵感。无论是品味花朵的精致美好,赞叹雄狮的野性力量,还是欣赏优雅静谧的田园风光,我们都能从中感受到共通的人性。我们真诚地希望这些超越时空而来的人类文明精粹,能够唤起每个人对人类与自然关系的反思。

不能说仅仅是一种巧合,就在与中国国家博物馆对面的人民大会堂,环境保护成为今年“两会”关注度最高的问题之一。我们要实现“中国梦”,在保持经济高速发展的同时,还要克服环境污染,建设“美好家园”。空气质量监测、水质监测、水土保持监测、森林绿化监测……关心我们的家园、珍爱我们赖以生存的家园,体现着人类共同的本性和美德。

人与自然这一永恒的主题,不仅仅是西方思想中的重要问题,是西方艺术家主要的表现对象,“道法自然”更是我们的智慧光辉,山水田园的诗意生活,世外桃源的人间美景,更是我们一以贯之的生活理想。我们的栖居之所,丰饶的自然界与人类共生同处。人类对自然的体验,既饱含着欣赏、倾慕与热爱,还有智慧的洞见与哲思。

人类不断去认识自然,也通过自然再一次认识自己。这次展览与展览中的作品,正是试图通过视觉语言为观众展现人类自古以来对大自然的感触与思索,表现人与自然间充满矛盾又极富情感的关系,这在今天人与自然的关系中也有着重要的现实意义。

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