艺术家代晨曦-新闻发布会
2013年3月30日下午15：00，代晨曦个展“天外”在索卡艺术中心召开新闻发布会并举行开幕仪式，展览展示了年轻艺术家代晨曦几十幅重要作品。
代晨曦2006年毕业于中央美术学院油画系，2008年举办第一次个展“凹凸”，时隔5年才举办第二次个展“天外”，并且几年间参加的个展也为数不多。这样的展览频率在现在青年艺术家当中显得有些慢半拍。代晨曦说并非自己不想求表现，而是接受了恩师洪凌老师的教诲，“艺术是厚积薄发的东西，不能急于求成”。五年的时间安心在画室“修炼”，终于打开了更大的局面，走上了一条更为稳健的路。
代晨曦的画作尺幅非常大，从画作的名称如“上下未形”、“撼天拔地”、“冥昭瞢暗”等到笔触都大气磅礴，但本人却十分温婉清丽，反差极大。而在她的自述中也可以看到她对于文化环境的反思与精神探求：“精神资源的竭尽，使得艺术举步维艰，进无可攻，退无可守……如果此时的精神已至置之死地之境，它却必然在结束之前，万化归一之初，置之死地而后生……我们循着纯粹的精神路途追寻着新的智慧与理性，开启着新的精神理想”。她认为只有突破性别的界限，才能走向对艺术更深层的讨论，性别并不能作为艺术家的另一限制。
代晨曦在创作中经历了混乱、尴尬、挣扎、寻觅而后峰回路转的过程，每一个阶段的状态都对应着不同系列的作品。如早期的松树系列，支离破碎的分解表现不仅隐含着当代文化环境的复杂混乱，也是代晨曦创作初期焦躁看不到方向的反映。月球系列则是“寻找新出口”时期创作的作品，月球在夜晚明亮但本身并不发光，“现代科技的理性审视与传统诗意中的反差，加重了这种尴尬”。尚在迷途中的代晨曦创作的作品颜色都较为单一、灰暗，而当她终于突破了纠结的状态时，她的作品也随之放射出五彩的光芒，成为另一个气象万千、造化初成的系列。
洪凌老师用“粘稠”一词形容代晨曦对于颜料的使用，这种粘稠的质感却构成了流动的画面，两者完美地平衡在代晨曦的画作中。因为“厚重感是一种思考，而自由是艺术家的天性”。在她新近创作的装置作品中，色彩更是从画布上解放出来，二维的视觉表现转化成为三维。如同作品名称“撼天拔地”，充满了生命本身的激情与想象。
“面对她的作品可以感受到一种似梦非梦的幻觉力量，沿着这幻觉你会不知不觉地走入她的内心”。
“天外”新闻发布会-代晨曦（左）与老师洪凌（右）
“天外”展览现场
“天外”展览现场
“天外”展览现场
“天外”展览现场-月球系列
“天外”展览现场
代晨曦装置作品“撼天拔地”
代晨曦装置作品-“沐火而生”
代晨曦作品“狂怒
代晨曦作品
【编辑：郭巍薇】
