展览开幕式现场
3月30日下午3点，“万物副本——赵红尘水墨之诗”在香港当代美术馆隆重开幕。这是一个关于生命的真相与生存的幻像相互搏弈的展览，也是见证友谊的展览。这次展览中水墨长卷“水之梅花”系列作品的概念源自诗人潘维醉酒后对艺术家诗人赵红尘一次喋喋不休的诉求。1996年秋天，他和潘维在《花城》杂志笔会相逢，从交往到交心，携手走过了十七载。
赵红尘说在2007年10月携诗入画的过程中，潘维是一个关键词，2005年5月潘维在杭州组织的那次“诗画交流”雅集激活了他沉睡已久的画意。他们的友谊在时间长河中越过时间的界限朝向生命更广阔的源远流长，这个展览就是他们友谊源远流长的见证。随着生命之流的长征，“友谊”这个历经岁月冲洗的词汇显得愈加丰富和结实了。
在现场，艺术家赵红尘与99艺术网编辑交流中，谈到“水之梅花”系列是他从2012年12月份开始闭关创作的，一直创作了三个多月，想表现中国佛教里《心经》的一些内容。他觉得形象就是空间，空间就是形象，通过这样的理解来表现色彩，探索色彩的两极。他觉得传统水墨画没有充分表现的就是色彩，所以他就走一个极端，用非常浓烈的色彩通过各种层次来表现对色彩的理解。
梅花是一个文人梦。梅花总会作为文人诗词、绘画里的一个符号承载着理想或咏志抒情。赵红尘从2007年就画梅花，而且画得还不少，后来在2009年5月就进入油画领域，2010年又创造了素画，到2012年底重新回到水墨。他想要把油画和素画的营养返还给水墨，再加入一些新东西。其实在2010年，潘维参加他展览的时候，曾经想要他画一幅内容为梅花在水中的画，当时他听了很有感觉，于是这个概念从此一直纠缠，从2012年底才下决心又画梅花。
展览中还有关于生命与生存思考的水墨作品，画面中有碎裂的镜片与水墨画相结合，赵红尘对99艺术网编辑说：“镜片是生前的幻象，我喜欢思考，喜欢往深一点的地方思考，我感觉我们生前这个时代缺失了很多东西，生前都是一种幻象、一种投影，所以我要表现生前幻象觉得还是镜子最好，因为镜子就是一种角色和投影。”
著名策展人、批评家顾振清也来到展览现场，在接受99艺术网编辑采访时，表达出对此次赵红尘创作的感受：赵老师是一个诗人，他进入艺术圈，不按艺术圈的牌理出牌，所以他的打法非常特殊。我觉得他这次水墨创作其实是把水墨当成一种工具来用，虽然他对水墨的韵味、技法也有关注。特别是彩墨装置作品，我觉得是他对天人合一和水墨精神的一个非常个性化的理解，虽然在长卷的两端也有梅花的树干提示，但是当画到天空的时候，完全是把整个画面意境化了，还不能说完全是抽象，有一乱花迷眼的感觉。他对画面这样一种塑造，我觉得是受到了一些抽象表现主义的影响，所以我觉得他是把水墨作为工具与国际化的艺术表达方式接轨。在这次展览中，作品更多的是想追求永恒的主题，比如《永恒女性》作品，赵红尘更多的是想让大家看到他的世界观和价值观，不是关怀一些当下的问题，更多的是一种出世的思考，如何让人的追求与自然的发展形成一种协调，一种彼此无伤害的照顾。我觉得虽然他的表达方式越来越当代，但是传统的承传和转换也是花了很大力气的，这里我就看到了一种很接地气的文化更新。
据悉，此次展览将持续至6月30日。
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著名批评家栗宪庭来到现场与艺术家赵红尘进行交流
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【编辑：王胤】
